Download miễn phí Tác động của truyền thông với sự phát triển của thực tiễn và lý luận nghệthuật



Chúng ta thấy rất rõ xu hướng cá nhân hóa trong sáng tạo và tiếp
nhận, tiêu dùng nghệthuật đương đại. Mọi tác phẩm nghệthuật dường
như đều xuất phát từtình cảm, kinh nghiệm cá nhân của người nghệsỹ
hay hướng tới quá trình tiếp nhận đa nghĩa, bởi sựtiếp nhận- theo quan
điểm mỹhọc mới- tuỳthuộc vào nền văn hoá mà các cá nhân sởthuộc và
tuỳthuộc vào khảnăng phản ánh hiện thực thông qua hành động giải trình
ngôn ngữ(discourse) của chúng. Ngoài ra, những nhà lý luận nghệthuật
còn đưa ra nhiều thuật ngữ đểminh họa, diễn giải cho thực tiễn nghệ
thuật mới này. Đó là những thuật ngữnhư“liên văn bản”, hay như“cái
chết của tác giả”, hay “trò chơi ngôn ngữ”.v.v.


http://s1.liketly.com/flash/edoc/jh2i1fkjb33wa7b577g9lou48iyvfkz6-swf-2014-01-29-tac_dong_cua_truyen_thong_voi_su_phat_trien_cua_th.JF6bMddN9o.swf /tai-lieu/de-tai-ung-dung-tren-liketly-57460/
Để tải bản Đầy Đủ của tài liệu, xin Trả lời bài viết này, Mods sẽ gửi Link download cho bạn sớm nhất qua hòm tin nhắn.
Ai cần download tài liệu gì mà không tìm thấy ở đây, thì đăng yêu cầu down tại đây nhé:
Nhận download tài liệu miễn phí

Tóm tắt nội dung tài liệu:

TÁC ĐỘNG CỦA TRUYỀN THÔNG
VỚI SỰ PHÁT TRIỂN CỦA THỰC
TIỄN VÀ LÝ LUẬN NGHỆ THUẬT
Sự phát triển của thực tiễn và lý luận nghệ thuật - dù ở đâu, thời kỳ
lịch sử nào cũng vậy - thường phụ thuộc vào 3 nhân tố quan trọng và phổ
quát nhất: Sự phát triển của khoa học và công nghệ; những chính sách
chính trị (trong đó bao gồm cả những chính sách về văn hóa và nghệ
thuật); những nhà tư tưởng và nghệ sỹ lớn.
Bài viết này chỉ bàn đến những thay đổi có tính chất cách mạng của
công nghệ thông tin đã ảnh hưởng đến sự phát triển của thực tiễn và lý
luận nghệ thuật như thế nào?
Hiện nay, nhờ các phương tiện truyền thông mới mà các cá nhân đã
vượt qua được tất cả các đường biên giới quốc gia và qua đó tiếp cận
được với tất cả những thành tựu của loài người trong đó có nghệ thuật.
Nói cách khác, những hạn chế về bối cảnh kinh tế, chính trị của một quốc
gia không còn có ý nghĩa quyết định quan niệm thẩm mỹ, cách hiểu về
nghệ thuật, các kỹ năng và trào lưu sáng tác hay phê bình của người dân
ở nước đó như xưa nữa. Vì vậy, chưa bao giờ cái mới trong nghệ thuật ở
Việt Nam lại xuất hiện nhiều như những năm vừa qua. Chỉ cần điểm qua
các sự kiện trong đời sống mỹ thuật ở những năm qua chúng ta sẽ thấy
rõ: Không gì trên thế giới có mà ta không có! Từ các trường phái tranh
hiện đại (với nhiều chủ đề, đề tài xưa nay vốn là “cấm kị”) đến video art,
đến installation, đến performence art, đến việc tổ chức sự kiện mang tính
quảng cáo (như những đêm thời trang do Tạp chí Đẹp tổ chức). Điều đáng
nói ở đây là, tất cả những cái được coi là mới trong thực tiễn nghệ thuật ở
Việt Nam như đã nêu ở trên đều không hay chưa được dạy trong các
trường nghệ thuật chính thống của ta. Vậy những tri thức ấy, những quan
điểm và kỹ năng sáng tạo nghệ thuật ấy được học từ đâu nếu không phải
từ Internet???
1. Việc sử dụng các phương tiện truyền thông mới ngày càng trở
nên phổ biến là một chỉ báo của một quá trình cá nhân hoá
(individualization), theo đó các cá nhân trong xã hội đều mong muốn được
thể hiện cái tui của mình, được tự do trong suy nghĩ, sinh hoạt và hành
động. Chính quá trình cá nhân hoá đã thay đổi cơ bản các hình thức và cả
cách sinh hoạt văn hoá của người dân hiện nay: Mỗi cá nhân đều
có sự lựa chọn hay từ chối những hàng hoá văn hoá (vốn rất phong phú,
đa dạng) chứ không phải kiểu tiêu thụ hàng hoá là sản phẩm của thời kỳ
thông tin một chiều, áp đặt của các phương tiện và quan điểm truyền
thông truyền thống. Hơn thế nữa, sự sáng tạo văn hóa, nghệ thuật không
chỉ là đặc quyền của riêng ai, về nguyên tắc, hiện nay nó là quyền và cơ
hội của tất cả mọi cá nhân.
Không phải tình cờ hay ngẫu nhiên mà năm 2007, Tạp chí Time của
Mỹ đã bình chọn nhân vật xuất sắc nhất trong năm, và lần đầu tiên, ảnh
hưởng của các phương tiện truyền thông mới đã được thể hiện thông qua
việc nhân vật được bình chọn là YOU (bạn).
Trước hết, quá trình cá nhân hóa mạnh mẽ đã làm suy yếu đi sức
mạnh của những biểu tượng truyền thống (những biểu tượng từ lĩnh vực
chính trị đến nghệ thuật). Trước kia, mỗi một xã hội, mỗi một dân tộc
thường duy trì những giá trị và chuẩn mực văn hóa của mình, trong đó có
nền nghệ thuật, theo những biểu tượng riêng. Những biểu tượng ấy với tư
cách là các cấu trúc xã hội không chỉ thống nhất tâm trí và hành động của
các cá nhân trong một xã hội nhất định (theo cách đồng cảm- một thuật
ngữ khá quan trọng trong xã hội học), mà nó còn như là một áp lực xã hội
có tính chất mệnh lệnh. Điều đó dẫn đến một hệ quả tất yếu là: Những ai
không tuân thủ “mệnh lệnh” của những biểu tượng đó đều bị coi là “thiểu
số”, là “lệch chuẩn”. Chính hệ biểu tượng ấy, hệ giá trị ấy đã trở thành hệ
quy chiếu thẩm mỹ cho các hoạt động sáng tạo và tiêu dùng nghệ thuật.
Điều này giải thích tại sao chúng ta thường phân biệt các tác phẩm có
chất lượng nghệ thuật cao - thấp, bác học - bình dân… phân biệt thị hiếu
lành mạnh với thấp hèn, hay thị hiếu cao, tinh tế với thị hiếu thấp, dung
tục...
Khi nền kinh tế thị trường chiếm vị trí ưu thắng cùng với khi chủ
nghĩa cá nhân đã hình thành và phát triển thì những sở thích cá nhân,
những thị hiếu cá nhân nhằm thỏa mãn những nhu cầu cá nhân được đặt
lên hàng đầu: tui thích gì tui sáng tạo hay tiêu dùng cái đó không cần
quan tâm nhiều đến việc xã hội có thừa nhận nó hay không! Điều đó dẫn
đến một tâm lý khá phổ biến trong xã hội tiêu dùng hiện đại là “không đụng
hàng”, là dùng ”hàng độc”... Thậm chí điều này còn trở thành một giá trị
thẩm mỹ trong xã hội hiện đại: Một người sẽ được coi là “tỉnh” khi các sản
phẩm mà anh ta tiêu dùng có tính cá nhân hóa cao, ngược lại sẽ bị coi là
“quê”. Giá trị này lấn át cả các giá trị chính trị hay kinh tế (nó không phụ
thuộc nhiều vào việc đắt hay rẻ, có ý nghĩa lịch sử hay không, có ích lợi
hay không). Xuất phát từ thực tiễn này của xã hội, trong nghệ thuật đương
đại đã có những thực tiễn mới: tất cả những phân loại theo kiểu cao -
thấp, bác học - bình dân, truyền thống- hiện đại trong nghệ thuật dần dần
bị bác bỏ, thậm chí những ranh giới giữa nghệ thuật với đời sống thường
ngày cũng bị xóa nhòa.
Chúng ta thấy rất rõ xu hướng cá nhân hóa trong sáng tạo và tiếp
nhận, tiêu dùng nghệ thuật đương đại. Mọi tác phẩm nghệ thuật dường
như đều xuất phát từ tình cảm, kinh nghiệm cá nhân của người nghệ sỹ
hay hướng tới quá trình tiếp nhận đa nghĩa, bởi sự tiếp nhận- theo quan
điểm mỹ học mới- tuỳ từng trường hợp vào nền văn hoá mà các cá nhân sở thuộc và
tuỳ từng trường hợp vào khả năng phản ánh hiện thực thông qua hành động giải trình
ngôn ngữ (discourse) của chúng. Ngoài ra, những nhà lý luận nghệ thuật
còn đưa ra nhiều thuật ngữ để minh họa, diễn giải cho thực tiễn nghệ
thuật mới này. Đó là những thuật ngữ như “liên văn bản”, hay như “cái
chết của tác giả”, hay “trò chơi ngôn ngữ”.v.v..
Trong lĩnh vực nghệ thuật, luận điểm này tuyệt đối hoá vai trò cá thể
trong quá trình sáng tạo- tiếp nhận nghệ thuật- Đó hoàn toàn là một quá
trình chủ quan hoá. Nó hoàn toàn đối lập với quan điểm của chủ nghĩa
hiện đại, coi tác phẩm là trung tâm và mang tính khách quan, mà người
tiếp nhận nó phải hướng đến những giá trị được coi là khách quan đó.
Cũng cần thêm rằng, chính truyền thông mới tạo điều kiện cho
cách tiếp nhận nghệ thuật mới. Thời nay, thông qua Internet các tác phẩm
có thể đi thẳng, trực tiếp đến người tiếp nhận mà không cần qua bất
kỳ một trung gian nào (như giới thiệu, phê bình, kiểm duyệt). Như thế,
người tiếp nhận nghệ thuật được tôn trọng tuyệt đối, họ có thể cảm thụ và
bình giá tác tác phẩm bằng chính cảm quan của mình, bằng chính vốn
sống và kinh nghiệm sống của m...

---