Quy trình làm hoạt hình

Vài năm trở lại đây nhiều phim sử dụng CG từ máy vi tính. Tuỳ theo nhu
cầu mà người ta có engine riêng để thực hiện phần 3D cho phim. Có khi
chuyển động 3 chiều như Ghost in the Shell. Có khi liên quan đến kết hợp 2D
và 3D như trong Metropolis hay Macross Plus.

Hoạt hình - Anime
Có nhiều thể loại hoạt hình. Từ giấy cắt đơn giản cũng có thể làm nên một
phim hoạt hình. Lúc còn bé hẳn nhiều người từng vẽ hình vào tập giấy rồi tinh
nghịch lật nhanh các tờ trong tập giấy đó để làm cho hình vẽ chuyển động. Đó
chính là kỹ thuật cơ bản làm nền tảng cho ảo giác chuyển động hoạt hình. Hoạt
hình giấy cắt là hình thức cổ xưa và thô sơ nhất áp dụng kỹ thuật này. Ngày nay
hoạt hình giấy cắt vẫn được sử dụng rộng rãi và một số serie như South Park minh
chứng nó không hề sút kém sức thu hút.
Hoạt hình sáp – mô hình sáp được chụp ở vị trí và tư thế khác nhau để tạo
nên chuyển động. Phương pháp này được phát triển lên thành môn nghệ thuật cao
cấp bởi bậc thầy Ray Harryhausen trong tác phẩm của ông Jason and The
Argonaunts. Nick Park cũng nổi tiếng với hoạt hình sáp qua phim đoạt giải Oscar
là Wallace & Grommit và gần đây là Chicken Run.
Hoạt hình rối - các nhân vật cử động thông qua sự điều khiển của người
khiển rối. Lúc trước không phổ biến lắm vì người ta có thể đến xem diễn xuất trực
tiếp tại rạp. Các phim hoạt hình rối giớ đây áp dụng hiệu ứng hình ảnh âm thanh
làm con rối sống động hơn và thu hút một bộ phận không nhỏ các khán giả nhỏ
tuổi.
Hoạt hình 3D được làm 100% bằng vi tính. Như tên gọi, các nhân vật và
cảnh nền đều được xây dựng trong môi trường đồ họa 3D. Hoạt cảnh được lập
trình với sự trợ giúp các chương trình làm hoạt hình 3D chuyên biệt. Shrek, Final
Fantasy The Spirit Within là ví dụ điển hình của thể loại này.
Bài viết xin chỉ giới hạn ở hoạt hình cel mà phần lớn anime sử dụng. Hoạt
hình cel là hoạt hình được thực hiện bằng giấy kiếng nhựa Celluloid – vì vậy có

ngân sách từ 5 đến 10 triệu US$. Trong khi đó ngân sách phim nhựa thường lên tối
thiểu vài chục triệu US$. Tuy nhiên các anime được đặc biệt đầu tư như
Mononoke Hime, Spirited Away đòi hỏi tài năng, kỹ thuật và đồng thời là nguồn
tài chính khổng lồ không lồ.
Sản xuất phim bắt đầu ngay khi kinh phí được chấp thuận bởi hội đồng tài
trợ. Làm anime bao giờ cũng là cơn ác mộng của nhà sản xuất vì các họa sĩ tài
năng rất đắt khách. Nếu không có người có khả năng thực hiện và thực hiện đúng
tiến độ thì sẽ không đảm bảo được phim sẽ ra mắt đúng như cam kết với nhà đầu
tư. Do bị giới hạn về tài chính và tính mùa vụ của việc sản xuất nên các studio
anime không thể thuê họa sĩ dài hạn mà chỉ theo hợp đồng. Mỗi khi có dự án, các
studio lại phải đi săn tìm rất quyết liệt. Và khi săn được thì tận dụng các họa sĩ hết
khả năng. Ở cao điểm của quá trình sản xuất hầu hết các studio làm việc 24/24,
chia ra làm nhiều ca. Đèn luôn thắp sáng ngày cũng như đêm qua khung cửa
những toà nhà studio anime tập trung thành từng cụm ở Tokyo..
Bản vẽ phân cảnh

Người ta bổ nhiệm các vị trí thiết yếu như thiết kế nhân vật, họa sĩ chủ chốt,
giám đốc nghệ thuật. Đạo diễn và nhà sản xuất cùng làm việc với nhau lên kế
hoạch để đảm bảo phim được thực hiện đúng tiến độ, trong tầm kinh phí và với
chất lượng cao nhất có thể. Một thời gian biểu chi tiết sản xuất phim cùng trình tự
và tiến độ công việc. Mỗi phần của quá trình được sắp xếp có khoa học để tránh
chậm trể dẫn đến tình trạng chậm trể ở các bộ phận khác cùng toàn bộ kế hoạch
sản xuất. Nhà sản xuất giám sát quá trình và chịu trách nhiệm trước nhà đầu tư về
tiến độ sản xuất phim. Các quyết định khác được giao cho đạo diễn và giám đốc
nghệ thuật cùng các họa sĩ: dùng phong cách nào ? Thật , diễu, fantasy hay avant
garde ? Không khí của toàn phim sẽ thế nào …vv..
Bản vẽ phân cảnh được bắt đầu đầu tiên. Vẽ phân cảnh là một công đoạn
công phu, đòi hỏi sức sáng tạo và chi tiết cao. Bản vẽ phân cảnh sẽ thiết lập mỗi
cảnh. Giống như phân cảnh cho phim nhựa người thật đóng nhưng vì là hoạt hình
nên bản phân cảnh mang tính tỉ mỉ cao hơn, cho biết cụ thể các cảnh sẽ được vẽ