Tìm hiểu về phong cách Typographic
quốc tế. Nói tới phong
cách
Typographic
quốc tế hay còn
là Swiss Style
là nhắc tới đất
nước Thụy Sĩ
nơi khởi nguồn
của phong cách
nổi tiếng trên
thế giới vào
những năm 50
của thế kỷ XX.

Để hiểu lý do tại sao phong cách Typographic quốc tế lại bắt nguồn từ Thụy Sĩ, chúng ta
cần xem lại đôi chút về lịch sử, địa lý của đất nước mà có lẽ với nhiều người nó nổi tiếng
bởi các hoạt động của… Ngân hàng.

Lịch sử

Thụy Sĩ nằm ngay giữa trung tâm của Châu Âu, bên cạnh các nước có lịch sử nghệ thuật
vĩ đại như Pháp, Đức, Ý… Tại Thụy Sĩ có tới 3 thứ tiếng được sử dụng, bởi vậy nó dễ
dàng hấp thu những gì tinh tuý nhất cuả nghệ thuật thời bấy giờ. Các phong trào tân tiến

chối.

Rồi phong cách Sachplakat hay Object Poster (sử dụng chất liệu) được giới thiệu bởi
Lucien tại Đức năm 1905 cũng được người Thụy Sĩ hưởng ứng nhiệt tình. Năm 1923 Otto Baumberger hoàn thành kiệt tác Poster cho PKZ, tạo bởi các vật liệu hàng ngày như
sợi len, lụa, nhãn hàng PKZ, tất cả nhìn vô cùng thật và đặc biệt poster hoàn toàn không
có chữ. Tới năm 1934, Peter Birkhauser ghi dấu ấn với poster cho PKZ khi chỉ có 1 chiếc
nút áo được vẽ rất thật mang tới cho Sachplakat một phong cách vô cùng đơn giản. Đây
cũng là đặc điểm đối với các Poster Thụy Sĩ khi các biểu tượng đều cất tiếng nói. Với sự
hỗ trợ của phương pháp in Thạch bản tiên tiến nhất thế giới. Nền công nghiệp thiết kế của
Thụy Sĩ khiến cả thế giới ghen tị.

Phong cách Typographic quốc tế

Với một nền công nghiệp thiết kế đồ họa vĩ đại, tiên tiến trong những năm 30; và sự xuất
hiện bởi các nhà thiết kế có ảnh hưởng to lớn như: Ernst Keller – người dạy tại trường
Thiết kế Zurich năm 1918 – nơi đào tạo các nghệ sĩ mà sau thế chiến II tạo nên phong
cách “International Typographic”. Hay Jan Tschichold, cha đẻ của trường phái
Typography mới, người tới sống tại Basel năm 1933 và cùng giảng dạy tại đây. Rồi Theo
Ballmer, học trò của Keller, người từng nghiên cứu thời gian ngắn tại Bauhaus và cũng
dạy tại Basel.

Phong cách thiết kế đồ họa mới, được gọi là Internation Typographic Style đã ra đời và
tác động vượt ra ngoài biên giới Thụy Sĩ, ảnh hưởng to lớn lên toàn bộ nền công nghiệp
thiết kế đồ họa những năm 50.

Phong cách này có những đặc điểm nổi bật như:


hay Armin Hofman và Emil Ruder giảng dạy ở Basel, tất cả đều từng học với Keller tại
trường thiết kế ở Zurich trước thế chiến II.
Các thiết kế đáng chú ý của phong cách này phải kể tới loạt Poster của Hofmann cho Nhà
hát quốc gia Basel, hay của Muller cho Zurich’s Tonhalle. Hofmann nhấn mạnh sự tương
phản của các yếu tố thiết kế khác nhau, trong khi Muller thì nhịp điệu và các hình thức
trực quan là điểm nổi bật. Các phong cách này cực kỳ phù hợp với thị trường thời hậu
chiến lúc đó, tất cả đang cần một sự mới mẻ, những lớp áo mới thay cho bộ mặt điêu tàn
của thế giới sau thế chiến thứ II.

Hầu hết các trường đại học đều tiến hành giảng dạy Internanional Typographic Style, các
công ty chọn nó là một giải pháp tối ưu cho hình ảnh của mình, ngay cả Thế Vận Hội
cũng sử dụng phong cách “thời thượng” này.

Sự nổi lên cuả chủ nghĩa Hậu hiện đại – Postmodernism

Sau quãng thời gian thống trị của mình – International Typographic Style bắt đầu mất đi
ảnh hưởng của nó vào đầu những năm 80, do một số nhà thiết kế bắt đầu chỉ trích những
giáo điều có phần cứng nhắc của nó. Wolfgang Weingart, người từng giảng dạy với
Armin Hofmann ở Basel, dẫn đầu cuộc “nổi loạn” và mở ra một phong cách chiếm ưu thế
ngày này được biết đến như là Postmodern Design. Weingart bắt đầu bằng các câu hỏi về
những quy định của International Typographic Style. Các thí nghiệm của ông trùng hợp
với việc chuyển đổi các khuôn chữ kim loại qua cách in ảnh mới, và ông bắt đầu sử dụng
sự “tự do” này để tái tạo lại các quy tắc.

Đến giữa những năm 70, Weingart bắt đầu tìm hiểu quá trình in Offset, công việc đã dẫn
ông tới một kỹ thuật mới bằng việc xếp các lớp phim để tạo ra những hình ảnh phong
phú, phức tạp. Weingart tự làm phức tạp các thiết kế của mình, tất cả “hỗn loạn và tự