TỔNG HỢP VỀ PHIM CÂM

Phim câm là những bộ phim không có tiếng động hoặc lời thoại đồng bộ
với hình ảnh, đó có thể là các bộ phim được chiếu hoàn toàn không có âm thanh
hoặc những bộ phim được chiếu kèm với âm thanh tạo ra bên ngoài (từ dàn nhạc,
người đọc thoại, bộ phận tạo tiếng động hoặc các phần thu âm tách rời).
Kỷ nguyên phim câm hay điện ảnh câm được bắt đầu từ khi anh em
Lumière khai sinh ra nền điện ảnh hiện đại vào năm 1895 và bắt đầu suy tàn nhanh
chóng sau sự ra đời của bộ phim có tiếng đồng bộ đầu tiên, The Jazz Singer (1927).
Mục lục:
1. Lịch sử phim câm
o 1.1 Kỹ thuật điện ảnh ra đời
o 1.2 Phim câm xuất hiện
o 1.3 Sự bành trướng của điện ảnh
o 1.4 Nghệ thuật thứ bảy
o 1.5 Kỷ nguyên vàng của phim câm
o 1.6 Phim câm biến mất
2. Kỹ thuật phim câm
o 2.1 Intertitle
o 2.2 Nhạc sống và âm thanh
o 2.3 Tốc độ khung hình
o 2.4 Kỹ thuật diễn xuất
3. Một số nhân vật nổi bật của thời kỳ phim câm
o 3.1 Đạo diễn
o 3.2 Diễn viên
4. Một số bộ phim tiêu biểu của thời kì phim câm

1. Lịch sử phim câm:
1.1. Kỹ thuật điện ảnh ra đời:
Từ giữa thế kỉ 19, một số nhà phát minh đã tập trung vào việc ghi lại các
hình ảnh chuyển động. Năm 1888, Étienne-Jules Marey, một người Pháp đã đưa ra

ngôi sao phim hài đầu tiên trong lịch sử điện ảnh (với bộ phim Max et sa belle,
1910) cũng xuất thân từ những bộ phim kiểu này, Max Linder chính là nguồn cảm
hứng lớn cho Vua hề Charlie Chaplin.
Tại Hoa Kỳ, với tham vọng bá chủ nền công nghiệp mới ra đời, Thomas
Edison, sau cuộc chiến về bản quyền, đã giành lấy hầu hết các bằng phát minh
quan trọng nhất về kỹ thuật điện ảnh và qua đó trở thành người có thế lực nhất, có
quyền gây sức ép với toàn bộ các công ty điện ảnh ở bờ Đông nước Mỹ. Để đối
phó với tình trạng này, nhiều nhà điện ảnh đã rời bờ Đông đến California để xây
dựng những nền tảng đầu tiên cho trung tâm điện ảnh lớn nhất thế giới sau này ở
Hollywood. Chính tại Hollywood, điện ảnh Mỹ đã phát triển bùng nổ và chứng
kiến sự xuất hiện của những nhà điện ảnh lớn đầu tiên như D.W. Griffith.
1.4. Nghệ thuật thứ bảy:
Từ năm 1908, không dừng lại ở mức một ngành công nghiệp giải trí đơn
thuần, các nhà điện ảnh bắt đầu phát triển những bộ phim trở thành các tác phẩm
nghệ thuật thực sự. Với những nỗ lực sáng tạo của những đạo diễn tiên phong như
Georges Méliès hay D.W. Griffith, các bộ phim đã chuyển biến dần từ những
phim tài liệu quay cảnh đời thực đơn thuần trở thành các bộ phim điện ảnh có nội
dung và cốt truyện thực sự. Quá trình này được đánh dấu bằng sự ra đời của bộ
phim L'Assassinat du duc de Guise (1908) ở Pháp và đặc biệt là The Birth of A
Nation (1915) ở Mỹ. Ngôn ngữ điện ảnh bắt đầu hình thành, các thể loại phim dần
dần được phân biệt rõ ràng với những loạt phim hình sự nổi tiếng như Fantômas
(1913) của Louis Feuillade hay Dr. Mabuse, der Spieler (1922) của Fritz Lang.
Tại Đế quốc Nga, Yevgeni Bauer trở thành nhà điện ảnh lớn nhất của nước
này trước Cách mạng Tháng Mười với những kỹ thuật quay đột phá như các cảnh
quay dài (long take) hay di chuyển máy quay thay vì cố định một chỗ. Điện ảnh
Đan Mạch cũng bắt đầu phát triển các bộ phim nghệ thuật thực sự, tiêu biểu là các
tác phẩm của Urban Gad như l'Abîme (1910). Với truyền thống lâu đời về nghệ
thuật biểu diễn, những người Ý cũng nhanh chóng đi đầu trong việc phát triển
nghệ thuật điện ảnh với các bộ phim lịch sử như Gli ultimi giorni di Pompei
(1908) của Luigi Maggi hay Cabiria (1914) của Giovanni Pastrone.

Vì các bộ phim câm không có tiếng động hoặc lời thoại đồng bộ vì vậy để
dẫn chuyện hoặc thoại ở những cảnh phim quan trọng, người ta sử dụng các bìa
cứng có ghi chữ gọi là intertitle (bảng nội đề). Vì tầm quan trọng của các intertitle,
những bìa cứng này được thực hiện khá cầu kì về mặt thẩm mỹ, nhất là phông chữ,
khuôn hình, và trở thành một bộ phận không thể thiếu của các công đoạn sản xuất
phim câm.
2.2. Nhạc sống và âm thanh