CHỦ NGHĨA ẤN TƯỢNG VÀ CÁC ẢNH HƯỞNG CỦA NÓ
ĐẾN CÁC TRÀO LƯU NGHỆ THUẬT THẾ KỶ 20-21 CÉZANNE-tĩnh vật-sơn dầu

Trong sự phát triển của Hội họa, ảnh hưởng của trường phái ấn tượng rất lớn
đến các trường phái khác, đến cả các trào lưu của nghệ thuật sau này.

Cuộc triển lãm đầu tiên vào năm 1874 của các họa sĩ ấn Tượng trưng bày bức
tranh ấn tượng mặt trời mọc của Monet dường như là điểm báo cho sự xuất hiện, bung
mở về nghệ thuật tạo hình, là nền tảng của những gì sẽ xuất hiện sau này. Bằng những
đề tài là những sinh hoạt ngoài trời hòa nhập với cảnh sắc thiên nhiên như người chèo
thuyền ngắm cảnh, những nhóm người uống cà phê ngoài trời và những buổi picnic,
những hình ảnh con người đi dạo trong những khu vườn tràn trề ánh sáng cho ta thấy
một sự đam mê về ánh sáng của các nghệ sĩ ấn tượng.

Manet khởi đầu cho những lý thuyết về màu sắc, ánh sáng và có phần nào ít
hơn về sự chuyển động và điều đó đã trở thành mục tiêu của các họa sĩ ấn tượng. Phần
kết quả mà Manet đạt được trong họa phẩm thuộc thời kỳ đầu của ông. Nó khiến các
họa sĩ quan tâm hơn đến bề mặt phẳng dẹt của mặt phẳng mà họ sáng tác trên đó. Điều
này trở thành cực kỳ quan trọng về sau này, khi họa sĩ sử dụng bút cứng, bàn chải và
tạo ra những vết cào, rạch, cùng những dấu vết khác mang lại cho người thưởng ngoạn
một trải nghiệm về tác phẩm, về sự từng trải của chính tác phẩm và một số cảm giác
của họa sĩ khi sáng tác ra nó. Đó là bước khởi đầu loại hình có tính vật lý trong hội họa
để cuối cùng trở thành đề tài ý nghĩa trong hội họa Trừu tượng.

Yếu tố thời tiết, ánh sáng của mặt trời tác động đến thiên nhiên cũng tạo ra cho
các nghệ sĩ ấn tượng những hiệu quả đáng kể. Họ hiểu được rằng sự làm mờ hoặc làm
tối đi phần nào vật thể thì cũng đạt được những hiệu quả mạnh mẽ tựa như ánh sáng
mặt trời hoặc thời tiết sương mù tác động đến thiên nhiên khi họ vẽ ngoài trời. Điển

Còn Degas ở nhũng sáng tác về vũ nữ balé hay dàn nhạc nhà hát lại là cái nhìn
độc đáo, bất ngờ, cũng là cái nhìn thấu thị của ngôn ngữ ống kính quang học ở các góc
nhìn (góc nhìn từ trên xuống, cận và toàn cảnh ).

Với Georges Seurat và Paul Signac tạo ra trường phái chấm điểm (Pointillism)
hay còn gọi là phân điểm ( Divíionism), phát triển trên nguyên tắc lấy tri thức khoa
học làm nền, cường độ thị giác nhờ vào sự phân tích màu sắc mà đạt tới mức độ tối đa.
Đó là hình thức chia mảng bố cục thành vô vàn các đốm màu nguyên thủy như: Lam,
lục, đỏ, vàng thì đây chính là hình thức hiển thị hiệu quả đúng cho các hệ thống màu
hình điện tủ sau này. Như trong tác phẩm Pin.Saint Tropez của Paul Signac phương
pháp phân điểm trong cách diễn giải vấn đề khiến ta thấy như thực sự đang xem một
bức tranh phong cảnh được tách màu trên máy tính với các phần mềm và sử dụng hiệu
ứng đồ họa.

Rồi đến những tác phẩm của Cezanne với cảm quan về khối và hình 3 chiều cho
đến các họa sĩ của chủ nghĩa lập thể (Cubism ) ta thấy những lối chia hình, khối đó là
từ không gian 3 chiều với lối nhìn hình học, với những hình kỷ hà dứt khoát mở rộng
không gian, phảng phất âm vang công nghiệp. Những lý thuyết đó đã ảnh hưởng rất
nhiều đến công nghệ 3D sau này mà đã xuất hiện trong các thiết kế đồ họa, những tác
phẩm kỹ thuật số, trong điện ảnh giả tưởng.

Cũng trong thời điểm mà chủ nghĩa lập thể đang thịnh hành thì những nghiên
cứu về những hình ảnh động thông qua các thước Film nhựa của Viking Eggeling
(1880-1925) trong tác phẩm Diagonale Symphonie (1924), phần nào cũng cho ta thấy
được sự tiếp nối, hấp thụ từ những trường phái khác nhau vào các loại hình thể hiện
mới

Và xuất hiện sau chủ nghĩa Lập thể, chủ nghĩa Dada cũng đã là nền móng để
phá vỡ mọi rào cản nghệ thuật với những triết lý về sự phản chiếu và chống đối mỹ
học, là sự giải phóng cho sự tự do biểu hiện. Tất cả những gì trước đây được cho là