Sự khác biệt giữa nghệ thuật và
thiết kế. Chủ đề về những khác biệt giữa nghệ thuật và thiết kế thực sự rất phức tạp và cũng đã
được thảo luận khá nhiều trong một thời gian dài. Các nghệ sĩ cũng như nhà thiết kế đã
chia sẻ kiến thức và đưa ra các khía cạnh để minh họa; song mỗi lí do họ đưa ra đều rất
khác nhau. Một số nhà thiết kế xem xét bản thân các nghệ sĩ, nhưng rất ít nghệ sĩ xem xét
bản thân thiết kế. Vì vậy, sự khác biệt giữa nghệ thuật và thiết kế nằm ở chỗ nào? Trong
bài này, chúng tôi sẽ kiểm tra và so sánh với một số nguyên tắc cốt lõi của mỗi nghề.
Đây là chủ đề chắc chắn sẽ có nhiều ý kiến phản hồi và tranh cãi, chính vì thế tôi không
dám nói đây là một bài hướng dẫn hay khái niệm; ngược lại, đây là một chủ đề mở. Hãy
cùng chúng tôi thảo luận, đừng ngại mở lòng, kiến thức không của riêng ai, cũng như
“không có điều gì là bất biến”.

1. Nghệ thuật giỏi, truyền cảm hứng. Thiết kế tốt, tăng thúc đẩy. Có lẽ sự khác biệt cơ bản nhất giữa nghệ thuật và thiết kế mà tất cả chúng ta đều đồng ý
là mục đích của họ. Thông thường, việc tạo ra một tác phẩm nghệ thuật bắt đầu từ không
có gì, từ một “tờ giấy trắng”. Một tác phẩm nghệ thuật bắt đầu xuất phát từ cái nhìn, ý
kiến hoặc bắt nguồn từ cảm xúc của người nghệ sĩ. Họ sáng tạo nghệ thuật để chia sẻ cảm
xúc với người khác, để cho người xem hiểu nó, học hỏi hay được lấy cảm hứng từ nó.
Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất (và thành công) là những tác phẩm có khả năng liên
kết cảm xúc giữa nghệ sĩ và khán giả của họ. Ngược lại, khi thiết kế một tác phẩm mới,
thì họ lại hầu như luôn luôn có một điểm bắt đầu cố định, cho dù một thông điệp, hình
ảnh, ý tưởng hoặc một hành động.
Nghệ thuật được đánh giá bởi ý kiến, ý kiến được kiểm chứng bởi người thưởng thức. Để
chuyển tải tư duy hiện đại một đam mê nghệ thuật, Tracey Emin's piece “My Bed”, được
cho giải Turner năm 1999, có thể là đỉnh cao của biểu thức nghệ thuật. Nhưng nếu tác
phẩm đi theo phong cách nghệ thuật truyền thống hơn, có thể là một sự xúc phạm. Điều
này nhắc chúng ta trở lại điểm của chúng tôi đã nhắc phía trên, hương vị được mỗi người
thưởng thức theo một cách khác nhau, cũng như nghệ thuật; có thể thông điệp đó được
hiểu và cảm nhận khác nhau, đồng tình hoặc không, chứ không phải là tác phẩm tồi.

Còn thiết kế cũng là cảm xúc được cảm nhận, nhưng sự khác biệt giữa thiết kế tốt và xấu
được đánh giá bởi ý kiến của phần đông. Một thiết kế tốt vẫn có thể được thành công mà
không phụ thuộc vào ý kiến, suy nghĩ của bạn. Nếu nó hoàn thành mục tiêu của nó là dễ
hiểu và lôi cuốn mọi người làm điều gì đó, thì việc thiết kế là tốt hay không lại là do quan
điểm.
4. Nghệ thuật giỏi, thông minh. Thiết kế tốt, kỹ năng. Khả năng của người sáng tạo là gì? Thường thì, một nghệ sĩ có khả năng tự nhiên. Tất
nhiên, từ khi còn nhỏ, nghệ sĩ lớn lên dần cùng với vẽ vời, sơn, sculpting và dần phát
triển khả năng của họ. Nhưng giá trị thực sự của một nghệ sĩ là ở tài năng (hoặc khả
năng tự nhiên) ngay khi được sinh ra. Có một điều mà chúng tôi muốn nói ở đây, hoặc
chúng ta cần nói rằng: nghệ sĩ tốt chắc chắn phải có kỹ năng, nhưng kỹ năng nghệ thuật
mà không có tài năng thì tác phẩm tạo ra có thể vô giá trị.

Tuy nhiên, thiết kế, thực sự là một kỹ năng là dạy và học. Bạn không phải là một nghệ sĩ
lớn để trở thành một nhà thiết kế tuyệt vời, bạn chỉ cần nỗ lực để có thể đạt được các mục
tiêu của việc thiết kế. Một số nhà thiết kế được tôn trọng nhất trên thế giới được biết đến
với phong cách tối giản của họ. Họ không sử dụng nhiều màu sắc hoặc bề mặt bố cục, họ
phải quan tâm nhiều đến kích thước, vị trí, và khoảng cách; tất cả đều có thể được học mà

chúng ta nhìn vào sự khác nhau giữa nghệ thuật và thiết kế chúng ta sẽ thấy sự khác
nhau rất rõ ràng giữa hai người. Một kỹ sư, nếu được sự hợp tác điều phối một cách chính
xác để đặt các điểm ảnh màu khác nhau ở những nơi cụ thể, và họ có thể khiến một trang
web trở nên tuyệt đẹp chỉ đơn giản bằng cách làm theo hướng dẫn; dự án thiết kế thường
có một bộ các hướng dẫn chi tiết về thiết kế và nhất là họ có thể dựa trên các xu hướng
hiện tại và ảnh hưởng.

Mặt khác, một nghệ sĩ, không bao giờ có thể được đưa ra bất kỳ hướng dẫn cụ thể trong
việc tạo ra một sản phẩm phá cách và độc đáo mới, vì những cảm xúc và tâm hồn của ông
điều khiển những hành động của đôi bàn tay. Không có đạo diễn nghệ thuật nào có thể
trở thành một nghệ sĩ để sản xuất một cái gì đó hoàn toàn độc đáo vì "một nghệ sĩ không
phải là một nhà thiết kế"