1. Lý do chọn đề tài
Đàn phím điện tử (electric keyboard) là nhạc cụ rất được yêu thích bởi sự linh
hoạt mà nó mang lại. Cây đàn không chỉ dành cho trẻ nhỏ, cho người mới
học nhạc Cũng bởi sự linh động và phổ biến của nhạc cụ này mà đa số các
trường phổ thông đều trang bị đàn phím điện tử (tại trường Cao đẳng Văn
hóa nghệ thuật Đăk Lăk còn được gọi là đàn Organ) để phục vụ cho việc
giảng dạy môn đàn Organ cho chuyên ngành Cao đẳng sư phạm Âm nhạc –
đây là chuyên ngành được coi là thế mạnh của nhà trường.
Là một giảng viên Âm nhạc được đào tạo chính quy về đàn Organ, về Sư
phạm Âm nhạc tôi luôn mong muốn được đóng góp những kinh nghiệm thiết
thực của mình vào việc nâng cao chất lượng đào tạo bộ môn này. Xét về lĩnh
vực nghiên cứu mang tính lý luận, trong công tác đào tạo ở trường Cao đẳng
Văn hóa nghệ thuật Đăk Lăk chưa có một công trình nào thuộc lĩnh vực này
để từ đó có thể ứng dụng nhằm nâng cao chất lượng giảng dạy môn nhạc cụ
Organ.
Xuất phát từ thực tế trên chúng tôi chọn đề tài: “Nâng cao chất lượng giảng
dạy môn đàn Organ cho sinh viên Cao đẳng sư phạm âm nhạc trường
Cao đẳng Văn hóa Nghệ thuật Đăk Lăk” làm tiêu đề cho luận văn tốt nghiệp
trình độ thạc sĩ của mình.
2. Lịch sử chọn đề tài
Trong những năm gần Phương pháp giảng dạy đàn Organ luôn là một đề tài
được quan tâm và đã có một số luận văn thạc sĩ và các tài liệu liên quan đến
đề tài như:
- Luận văn thạc sĩ của Phan Bảo (2007) với đề tài Một số giải pháp nâng cao
khả năng Organ cho học sinh trường Văn hoá nghệ thuật tỉnh Bắc Giang.
- Luận văn thạc sĩ của Nguyễn Ngọc Anh (2013) với đề tài Nâng cao chất
lượng giảng dạy đàn Keyboard cho sinh viên Đại học Sư phạm Âm nhạc tại
Hà Nội.
- Luận văn Thạc sĩ của Đặng Hùng Dũng (2013) với đề tài Nâng cao năng lực
đệm đàn phím điện tử cho sinh viên Sư phạm – Học viện Âm nhạc Huế.
- Luận văn Thạc sĩ của Trương Thị Lệ Thương (2013) với đề tài Đổi mới giáo

Thực trạng dạy học bộ môn đàn Organ; Nội dung chương trình và phương
pháp giảng dạy môn đàn Organ cho sinh viên Cao đẳng sư phạm Âm nhạc
tại khoa Âm nhạc- Múa trường Cao đẳng Văn hóa nghệ thuật Đăk Lăk.
5. Phương pháp nghiên cứu
Các phương pháp nghiên cứu đã được sử dụng:
Phương pháp nghiên cứu lý thuyết.


Phương pháp thực tiễn.
Phương pháp phê bình.
Phương pháp nghiên cứu thực nghiệm

6. Đóng góp mới của luận văn
Luận văn góp phần nâng cao chất lượng giảng dạy môn đàn Organ (mở rộng
thêm các ca khúc thiếu nhi mang âm hưởng Ngũ cung Tây nguyên) cho sinh
viên cao đẳng sư phạm Âm nhạc tại trường Cao đẳng Văn hóa Nghệ thuật
Đăk Lăk.
7. Bố cục của luận văn
Ngoài phần mục lục, mở đầu, kết luận, tài liệu tham khảo và phụ lục, nội dung
luận văn gồm 2 chương:
Chương 1: Cơ sở lý luận và thực trạng giảng dạy.
Chương 2: Một số giải pháp cụ thể

CHƯƠNG 1
CƠ SỞ LÝ LUẬN VÀ THỰC TRẠNG GIẢNG DẠY
1.1 Cơ sở lý luận
1.1.1 Vai trò của đàn Organ trong đời sống hiện nay
Có thể nói, ngày nay đàn Organ là nhạc cụ phổ biến, có mặt trong rất nhiều
hoạt động sinh hoạt âm nhạc như dạy học âm nhạc trong các trường tiểu học
và trung học cơ sở; Sử dụng để đệm hát, tham gia các hoạt động văn hóa,

1.2.1. Giới thiệu trường Cao đẳng Văn hóa Nghệ thuật Đăk Lăk
Tiền thân là trường Nghiệp vụ văn hóa Thông tin được UBND tỉnh ký quyết
định thành lập ngày 16.04.1977. Ngày 24. 08. 1992, trường được nâng cấp
thành trường Trung học Văn hóa – Nghệ thuật và Thể thao. Ngày 29.03.1995,
trường được đổi tên thành trường Trung học Văn hóa – Nghệ thuật. Năm học
2005 – 2006 trường vinh dự đón nhận Huân chương lao động hạng III của
Thủ tướng chính phủ và ngày 16.05.2005 chính thức trở thành Trường Cao
đẳng văn hóa Nghệ thuật Đăk Lăk như hiện nay.
Là cơ sở đào tạo nguồn nhân lực hoạt động trong lĩnh vực Văn hóa Nghệ
thuật, trong 35 năm hoạt động đến nay, nhà trường đã đào tạo với số lượng
lớn học sinh- sinh viên có trình độ từ Sơ cấp, Trung cấp và Cao đẳng hệ
chính quy các chuyên ngành: Thư viện, Sáng tác, Lý luận, Thanh nhạc,
Organ, Guitar, Văn hóa quần chúng, Hội họa, Múa, Quản lý văn hóa, Sư
phạm Âm nhạc, Sư phạm Mỹ thuật, ngoài ra trường còn tham gia bồi dưỡng
nghiệp vụ cho ngành Văn hóa Thông tin tỉnh nhà.


Tổ chức hiện tại của nhà trường bao gồm: Ban giám hiệu, 7 Phòng chức
năng (Đào tạo, Tổ chức, hành chính, Tài vụ, Văn thư, Thư viện, Thanh tra) , 2
tổ ( Văn hóa, Chính trị) và 2 Khoa chuyên môn (Mỹ thuật và Sư phạm Âm
nhạc - Múa).
Về trình độ chuyên môn, giảng viên đều đạt chuẩn theo yêu cầu của bậc học
trong đó có 1 Tiến sĩ, 1 Giảng viên chính và 24 thạc sĩ (24/106 giảng viên).
Theo kế hoạch, nghị quyết đại hội Đảng toàn quốc lần thứ IX của Bộ Giáo
dục – Đào tạo năm 2000, trong mỗi trường Đại học, Cao đẳng phải có 65%
giảng viên có trình độ Thạc sĩ trở lên.
1.2.2. Tổ chức và đội ngũ giảng viên khoa Âm nhạc - Múa
- Cán bộ viên chức Khoa Âm nhạc - múa
Khoa Âm nhạc - Múa trường Cao đẳng văn hóa Nghệ thuật Đắk Lắk được
thành lập năm 2006, tên gọi trước là tổ sư phạm âm nhạc. Chức năng của

lượng đào tạo chưa cao, còn nhiều vấn đề phải xem xét, 1 giảng viên được
đào tạo ở Nhạc viện Thành phố Hồ Chí Minh và 1 giảng viên được đào tạo
tại Học viện Âm nhạc quốc gia Việt Nam – là trường âm nhạc có chất lượng
đào tạo cao nhất Việt Nam. Giảng viên này được đào tạo chính quy, bài bản,
có hệ thống kiến thức, kỹ năng đầy đủ do các giảng viên âm nhạc hàng đầu
giảng dạy.
Từ những phân tích trên chúng ta thấy giảng viên đạt chất lượng còn quá ít,
đội ngũ giảng viên bộ môn gặp nhiều khó khăn, hạn chế trong việc giảng dạy
điều này sẽ ảnh hưởng đến chất lượng giảng dạy môn đàn Organ cho sinh
viên cao đẳng sư phạm Âm nhạc trường cao đẳng văn hóa nghệ thuật Đăk
Lăk.
1.2.3. Khả năng tiếp thu của sinh viên
Tuyển sinh đầu vào:
độ âm nhạc, thẩm âm, tiết tấu và môn Văn học. Điểm thi môn năng khiếu
được tính hệ số 2. Đến nay trường đã tuyển sinh được 09 khóa với hơn 300
sinh viên.
Thi tuyển đầu vào bắt buộc thí sinh phải dự thi 3 môn ( Văn, Hát, Thẩm âm ,
tiết tấu) ngoài ra với tiêu chí khuyến khích các thí sinh có khả năng chơi nhạc
cụ Organ , Piano hoặc Guitar … sẽ được cộng điểm ưu tiên. Tuy nhiên có rất
ít thí sinh làm được điêù này, nếu có cũng chỉ chơi được 1 bài “tủ”, đi thi theo
phương thức “học vẹt”.
Sau khi thống kê các dữ liệu điểm tuyển sinh đầu vào từ năm 2015 đến nay,
đa số các thí sinh thi tuyển vào chuyên ngành Cao đẳng Sư phạm âm nhạc
đã tốt nghiệp phổ thông ở các địa phương khác nhau, đặc biệt có thí sinh là
người dân tộc Ê đê tăng lên đáng kể.
Bên cạnh đó vì nhũng lý do khách quan mà lượng thi sinh dự thi ngày càng ít,
do đó để việc tuyển sinh đạt chỉ tiêu như mong muốn buộc phải hạ thấp các
yêu cầu về thi tuyển. Điều này dẫn đến việc thí sinh không có năng khiếu
trúng tuyển ngày càng gia tăng. Cụ thể với môn nhạc cụ Organ, theo thống
kê bảng điểm thi đầu vào số thí sinh không biết gì chiếm tỉ lệ 90% nên việc

công tác của mình sau khi ra trường.
1.2.4. Chương trình và tài liệu giảng dạy
1.2.4.1. Chương trình giảng dạy
Thời lượng dành cho các môn học là 2 năm, 4 kỳ học; Mỗi học kỳ 15 tuần.
Dưới đây là chương trình các môn học trong chương trình đào tạo cho hệ
Cao đẳng sư phạm Âm nhạc: (xem ở phụ lục trang 93- 94)


Nhìn chung, chương trình giảng dạy các môn đã được phân bổ theo đúng
chương trình đào tạo của Bộ Giáo dục và Đào Tạo và được áp dụng vào
công tác giảng dạy ở trường Cao đẳng Văn hóa nghệ thuật Đăk Lăk.
Trong đó môn học nhạc cụ Organ là một trong những môn học nằm trong
chương trình đào tạo Cao đẳng sư phạm Âm nhạc. Thời lượng chương trình
chia đều trong 2 năm học; 4 học kỳ. Mỗi học kỳ 15 tuần; Mỗi tuần 2 tiết/ 10
sinh viên. Hiện tại các nhóm được phân theo thứ tự trong danh sách lớp. Mục
đích của môn học này là biết sử dụng đàn Organ và đệm hát.
Dựa vào mục đích của môn học và chương trình khung của Bộ Giáo dụcĐào tạo, nhóm giảng viên giảng dạy môn nhạc cụ Organ tạm thời đưa ra và
thống nhất trong nội bộ nhóm về mục đích yêu cầu và nội dung chương trình
cho từng học kỳ cụ thể. Nội dung chương trình này vẫn còn đang áp dụng
tạm thời vì nội dung chương trình môn học nhạc cụ Organ cho sinh viên Cao
đẳng sư phạm Âm nhạc chính thức của nội bộ trường Cao đẳng Văn hóa
nghệ thuật Đăk Lăk vẫn đang nằm trong quá trình nghiên cứu.
Qua phân tích nội dung chương trình và mục đích yêu cầu của từng học kỳ
chúng tôi thấy còn rất nhiều vấn đề bất cập và không hợp lí như sau:
- Nhiều kiến thức, kỹ năng cần thiết cho sư phạm Âm nhạc lại được phân bổ
ít, còn những kiến thức, kỹ năng quá sức, không cần thiết lại thừa và chiếm
nhiều thời gian.
- Phần nội dung chương trình của từng học kỳ chưa phù hợp, mang tính
chung chung; mục đích yêu cầu và nội dung chương trình giảng dạy của từng
học kỳ còn lủng củng, thiếu logic và không hợp lý.

cùng nhau. Giảng viên thuyết trình giảng giải, thực hành mẫu sau đó trực tiếp
hướng dẫn từng em trong quá trình thực hành trên lớp, giúp các em tập đúng
và hiểu kỹ bài học ngay từ đầu. Tuy nhiên nhiều giảng viên quá chú trọng đến
thuyết trình dẫn đến học sinh không áp dụng được vào luyện tập. Một số
khác lại quá chú trọng đến việc truyền ngón dẫn đến sinh viên không có khả
năng tự soạn bài mới…Vì vayaj nên còn nhiều hạn chế trong việc sử dụng
các phương pháp giảng dạy như:
- Vận dụng các phương pháp dạy học như truyết trình, truyền ngón, thị phạm,
thực hành luyện tập…chưa hợp lý, chưa đầy đủ, không phát huy được thế
mạnh của từng phương pháp dạy học, chưa thu hút được sự chú ý, hào
hứng, ham học hỏi, đôi khi dẫn đến thái độ không phục của sinh viên.
- Không đưa ra được cách giải quyết một bài tập mới, không phát huy được
khả năng tự học của sinh viên, dẫn đến việc sinh viên không hiểu và không tự
luyện tập được
- Phương pháp truyền đạt còn nhiều hạn chế, không biết cách phân chia các
nội dung bài học, thời gian cụ thể cho từng bước lên lớp dẫn đến việc hết
thời gian trên lớp sinh viên vẫn chưa lĩnh hội được kiến thức và kỹ năng thực
hành.
- Khả năng lĩnh hội kiến thức và kỹ năng của sinh viên không đồng đều, điều
kiện luyện tập ở nhà không có…dẫn đến hiệu quả giờ học không cao.


1.2.6. Kiểm tra đánh giá:
Sau 30 tiết của mỗi học kỳ giảng viên sẽ cho sinh viên kiểm tra hết học kỳ.
Chương trình bài kiểm tra như sau:
Học kỳ I: 1 gam, 1 Etude, 1 tiểu phẩm đàn Organ.
Học kỳ II: 1 gam, 1 Etude, 1 tiểu phẩm đàn Organ
Học kỳ III: 1 gam, 1 Etude, 1 Sonatine, 1 bài độc tấu đàn Organ.
Học kỳ IV: Bài thi tốt nghiệp gồm: 1 gam, 1 độc tấu đàn Organ, 1 bài đệm hát.
Chưa có tiêu chí đánh giá cụ thể nên kết quả kiểm tra vẫn chưa thuyết phục

Chương 2
MỘT SỐ GIẢI PHÁP CỤ THỂ
2.1 Điều chỉnh nội dung chương trình giảng dạy.
2.1.1. Gam
Gam từ 0 đến 3 dấu hóa sắp xếp đều cho 4 học kỳ.
Gam Ngũ cung Tây nguyên thể 2 (thông dụng nhất trong các ca khúc Tây
Nguyên)
Như vậy trong 4 học kỳ sinh viên đã được luyện tập tất cả là 12 gam (6 gam
trưởng và 6 gam thứ); chỉ cao nhất là 3 dấu hóa nhưng lại được nhiều gam
khác nhau điều này cho thấy lượng kiến thức phong phú nhưng không quá
khó về mặt luyện tập; Gam ngũ cung Tây Nguyên thể 2 (thể thường gặp trong
các ca khúc viết cho thiếu nhi Tây Nguyên) được đưa vào chương trình và
luyện tập với các âm hình tiết tấu chủ đạo của Âm nhạc Tây Nguyên như:
móc giật, kép trước, kép sau.
Qua đây chúng ta thấy được điểm nổi trội của bài tập gam trong chương trình
điều trình là: được sắp xếp logic từ thấp đến cao, số lượng gam phong phú,
đảm bảo được lượng kiến thức chung, có yếu tố âm nhạc vùng niềm; vừa
sức với đối tượng học là sinh viên Cao đẳng sư phạm Âm nhạc.
2.1.2. Etude:
Bên cạnh việc luyện tập gam thì Etude cũng đóng một vai trò quan trọng
trong việc giảng dạy và luyện tập đàn Organ. Tuy nhiên chương trình cũ có
một số bất cập nên chúng tôi sẽ điều chỉnh như sau:
Lựa chọn và sắp xếp các bài Etude theo trình độ từ vỡ lòng – có dấu hóanhịp phách phức tạp; Mỗi trình độ sẽ có những bài tập và sách cụ thể, thống
nhất. Điều này giúp cho tất cả các giảng viên dễ dàng chọn lựa bài tập phù
hợp với mục tiêu môn học và khả năng của sinh viên.


2.1.3. Tiểu phẩm Organ:
Sử dụng các ca khúc thiếu nhi, các ca khúc trong chương trình Âm nhạc
THCS và đặc biệt là các ca khúc Tây nguyên và sắp xếp cũng theo trình tự từ

dụng 1 phương pháp với mức thời gian quy định tùy vào nội dung bài học mà
quy định thời gian cụ thể, Điều này đã giúp cho giảng viên xác định và sắp
xếp được các nội dung cần truyền tải đến sinh viên, và chủ động điều khiển,


cuốn hút sự chú ý tập trung của sinh viên theo suốt các hoạt động của mình;
Bên cạnh đó sinh viên còn được phát biểu cảm nhận của mình khi nghe
giảng viên làm mẫu, hào hứng lấy đó làm đích để luyện tập… Chúng tôi thấy
giải pháp cân bằng giữa hai phương pháp thuyết trình và thị phạm trong việc
giảng dạy môn nhạc cụ Organ cho sinh viên cao đẳng sư phạm đã mang lại
kết quả khá bất ngờ so với phương pháp cũ thông qua kiểm ttra thực
nghiệm.
2.2.2. Dạy học tích hợp nhạc lý, hòa âm, phân tích tác phẩm:
Những năm gần đây, phương pháp dạy học tích hợp gần như đã trở thành
một xu thế trong việc xây dựng nội dung dạy học của nhiều cấp học, chương
trình học và ngày càng trở nên quan trọng trong công tác giáo dục âm nhạc
cũng như của toàn ngành giáo dục trong nước và quốc tế. Chính vì vậy, trong
khi thực hiện đề tài, chúng tôi cũng đã tiến hành thực nghiệm dạy học tích
hợp tại khoa Sư phạm Âm nhạc – Múa của trường. Trong đó, chúng tôi
hướng tới trọng tâm là dạy tích hợp các môn kiến thức quan trọng và phù
hợp với trình độ của các em như: Lý thuyết âm nhạc cơ bản, Hòa thanh,
Phân tích tác phẩm kiến thức của các môn này thường xuyên có trong phần
lý thuyết của các dạng bài tập Organ, đặc biệt là trong thể loại Soạn đệm cac
khúc. Chính vì vậy chúng tôi đã nghiên cứu và chọn ra giải pháp giúp cho
việc giảng dạy môn Organ cho sinh viên sư phạm đạt kết quả cao đó là:
phương pháp dạy học tích hợp các môn nhạc lý, hòa âm, phân tích tác phẩm
•

Dạy tích hợp môn Lý thuyết Âm nhạc cơ bản


1. Hóa biểu dấu thăng : lấy dấu thăng cuối cùng đi lên nửa cung ta có tên
giọng trưởng; Từ giọng trưởng đi xuống một quãng 3 thứ ta sẽ tìm được tên
của giọng thứ song song.
Ví dụ: hóa biểu có 1 dấu Fa #: Fa # + 1/2 cung là Sol: giọng Sol trưởng; Từ
nốt Sol (nốt gốc của giọng Sol trưởng) đi xuống một quãng 3 thứ (Sol- Fa- Mi)
giọng Mi thứ; Như vậy Sol trưởng và Mi thứ sẽ là cặp giọng song song của
hóa biểu có một dấu Fa thăng.
2. Hóa biểu dấu giáng (b): Nếu chỉ có một dấu giáng thì là giọng Fa trưởng và
giọng song song là Rê thứ (học thuộc lòng). Từ hai dấu giáng trở lên thì lấy
dấu giáng trước dấu cuối cùng làm tên cho giọng trưởng. Từ giọng trưởng
xuống một quãng 3 thứ ta sẽ tên của giọng thứ song song với giọng trưởng
đó.
Ví dụ: hóa biểu có 2 dấu Si b và Mi b: sẽ là giọng Si giáng trưởng và giọng
song song là Sol thứ.
Nhận xét: giảng viên truyền đạt cụ thể, rõ ràng, dễ hiểu; Bên cạnh đó đưa ra
bài tập thực hành áp dụng các lý thuyết vừa học để giải quyết bài làm trong
1 khoảng thời gian nhất định. Điều này buộc sinh viên phải tập trung làm bài
và đưa ra kết quả chính xác cho bài tập giảng viên đưa ra qua đó giảng viên
đánh giá được mức độ hiểu bài và khả năng tiếp thu nội dung bài vừa học
của sinh viên ngay tại lớp cách chính xác.
•

Dạy tích hợp môn Hòa thanh


Hòa thanh cũng là một bộ môn cơ bản có trong chương trình học của sinh
viên cao đẳng Sư phạm Âm nhạc trường Cao đẳng Văn hóa Nghệ thuật Đăk
Lăk. Đây là môn học quan trọng, bổ trợ rất nhiều cho kỹ năng đệm đàn
Organ.
Trong chương trình học môn Hòa thanh của hệ Cao đẳng Sư phạm Âm nhạc,

- Hợp âm đầu tiên và hợp âm cuối cùng luôn là hợp âm bậc I của giọng.


- Hết câu nhạc 1 thường là hợp âm bậc V, V7 của giọng chính; Hết đoạn sẽ là
hợp âm chủ (bậc I) của giọng chính.
- Các hợp âm có thể được thay đổi theo phách, theo nhịp tùy thuộc vào giai
điệu của từng ca khúc, cũng có những ca khúc cả đoạn dài chỉ sử dụng một
hợp âm, cũng có ca khúc trong một ô nhịp thay đổi 2, 3 hợp âm…
* Cách tìm hợp âm cho các ca khúc Tây Nguyên: Để chuẩn bị cho việc
đệm các ca khúc mang âm hưởng Ngũ cung Tây nguyên, chúng tôi đã chuẩn
bị cho sinh viên bằng cách luyện tập gam Ngũ cung Tây nguyên thể 2
(thường gặp trong các ca khúc thiếu nhi viết cho Tây Nguyên). Dân ca Ê Đê
và các ca khúc mang âm hưởng Tây Nguyên có một sắc thái riêng biệt như:
cấu tạo giai điệu dựa trên ngũ cung Tây Nguyên, hình tiết tấu chủ đạo là: móc
giật, kép trước, kép sau, đòn gánh…chính vì vậy nên để thể hiện được nét
riêng của Âm nhạc Tây Nguyên phần hòa âm cần phải sử dụng nét đặc trưng
trong Âm nhạc Tây Nguyên như sau:
- Xác định được gam Ngũ cung sử dụng trong ca khúc.
- Dùng các nốt trong gam Ngũ cung thành lập hợp âm ba để đặt vào bài.
•

Dạy tích hợp môn Phân tích tác phẩm

Phân tích tác phẩm là một môn học quan trọng mang tính tổng hợp. Phân
tích tác phẩm, hiểu được tác phẩm các sinh viên sẽ dễ dàng hơn trong việc
luyện tập và diễn tấu. Tầm quan trọng của việc nhận biết những chỗ ngắt
câu, chuyển đoạn trong mỗi tác phẩm đối với các sinh viên ngành sư phạm
âm nhạc còn quan trọng hơn nữa. Khi các em dạy học, việc truyền đạt từng
câu, đoạn nhạc sẽ dễ dàng hơn nhiều cho lứa tuổi học sinh có thể học và
thuộc bài nhanh chóng. Bên cạnh đó, khi diễn tấu cho học sinh nghe nếu các

Đây là khả năng cần thiết cho người học các môn nhạc cụ, đặc biệt là đàn
Organ. Khả năng thị tấu nhanh sẽ giúp người học lĩnh hội kiến thức mới một
chủ động từ đó có thể tìm tìm tòi, sáng tạo ra phương pháp luyện tập, thực
hành cho bản thân mà không thấy bị động, nhàm chán. Khi có khả năng thị
tấu người học sẽ cảm thấy tự tin, hào hứng với môn học, sẽ hạn chế được
rất nhiều khó khăn trong quá trình học tập và luyện tập thực hành trên đàn
Organ. Qua đây chúng tôi nhận thấy rằng nếu người học có kỹ năng thị tấu
bài tốt thì đồng nghĩa với việc người đó có khả năng tự học, tự lĩnh hội và giải
quyết được vấn đề trong khi luyện tập. Vậy thế nào là thị tấu? làm thế nào để
luyện tập được khả năng thị tấu của người học ngày càng tốt hơn....Chúng tôi
xin đưa ra khái niệm thị tấu dễ hiểu dành cho người đang học nhạc cụ Organ
như sau: Thị tấu là khả năng nhận một bài tập mới, sau đó vừa nhìn vừa đàn,
nhưng phải chính xác được 70% toàn bài thì mới gọi là thị tấu tốt của người
học chuyên ngành. Còn đối với sinh viên sư phạm Âm nhạc thì việc thị tấu
phải luyện tập dần dần cấp độ từ đơn giản đến phức tập dần.
Đối với sinh viên cao đẳng sư phạm âm nhạc trường Cao đẳng Văn hóa
nghệ thuật Đăk Lăk, qua nghiên cứu chúng tôi nhân thấy mặc dù các giảng
viên đã kết hợp những phương pháp truyền thống, đặc thù với môn học, tận
tình hướng dẫn những kết quả vẫn không cao chính là do nguyên nhân sinh
viên không có khả năng thị tấu- bị động tiếp thu tất cả những thông tin giảng
viên truyền đạt và thực hành luyện tập cũng theo vậy, đợi giảng viên làm
mẫu rồi bắt chước lại, hoàn toàn không có khả năng tự học. Vì vậy để nâng
cao chất lượng giảng dạy nhạc cụ Organ cho sinh viên sư phạm Âm nhạc,
chúng tôi mạnh dạn đưa ra các biện pháp hỗ trợ cho sinh viên biết cách thị
tấu bài một cách chính xác từ chậm đến nhanh dần, từ đó tạo cho sinh viên


thói quen tự giải quyết một bài tập mới mà không cần phụ thuộc hoặc hỗ trợ
từ đâu, đây cũng là khả năng tự học của sinh viên.
Qua khảo sát điểm thi đầu vào của sinh viên sư phạm Âm nhạc tại trường

giảng viên phải có sự quan sát, kiểm tra đồng thời hướng dẫn về phương
pháp tập đàn cho sinh viên ngay từ những buổi đầu khi giao bài tập về nhà
cho các em. Quan sát sư phạm và kiểm tra năng lực cho sinh viên là quá


trình lâu dài, đòi hỏi phải có sự thường xuyên và sự thận trọng của giảng viên
trong suốt quá trình dạy học. Để đánh giá kết quả học tập của sinh viên thì
giảng viên cần phải dựa vào các tiêu chí như: ý thức, thái độ học tập, khả
năng hoàn thành bài tập, cụ thể như sau:
Tiêu chí chấm thi:
Khi chấm thi giảng viên phải căn cứ vào những tiêu chí sau:
+ Điểm chuyên cần, thái độ học tập (1,5 điểm): xét quá trình sinh viên đi học
đầy đủ , vắng có lý do hoặc không lý do. Trong quá trình học, sinh viên có ý
thức, thái độ học tập tích cực hay chỉ đi điểm danh…
+ Điểm kỹ năng (3 điểm): xét theo yêu cầu bài thi.
+ Điểm xử lý bài, cấp độ bài (3 điểm): Bài thi sạch, diễn tấu sắc thái, có sự
sáng tạo trong việc chọn âm sắc, tiết điệu…
+ Khả năng đệm hát (2,5 điểm): bài đệm có sự sáng tạo, làm nổi bật được
tính chất Âm nhạc của ca khúc…
2.3. Một số giải pháp khác:
Ngoài các giải pháp điều chỉnh nội dung dạy dọc, phương pháp dạy học
nhằm nâng cao chất lượng giảng dạy môn nhạc cụ Organ cho sinh viên cao
đẳng sư phạm Âm nhạc tại trường Cao đẳng Văn hóa Nghệ thuật Đăk Lăk,
chúng tôi xin đưa thêm các giải pháp phù hợp với sinh viên, tạo điều kiện để
các em học tập nhau, giúp đỡ nhau cùng tiến bộ, giúp các em có không gian
để tự lập, sáng tạo…đây cũng là nguyên nhân giúp cho việc học và luyện tập
môn nhạc cụ Organ đạt kết quả tốt.
2.3.1. Tổ chức lớp học
Phương pháp tổ chức lớp học là phương pháp lựa chọn, đánh giá khả năng
của sinh viên mà sắp xếp các em theo từng nhóm học tập. Nhà sư phạm

giao. Điều này cho thấy đây là cách tổ chức lớp học tích cực, đem lại hiệu
quả giảng dạy và luyện tập môn nhạc cụ Organ ngày càng tiến bộ.

2.3.2. Tổ chức luyện tập theo nhóm ngoài giờ học chính khóa:
Mục đích của việc tổ chức luyện tập môn Organ theo nhóm ngoài giờ
học chính khóa cho sinh viên cao đẳng sư phạm Âm nhạc là tạo môi trường
cho các em học tập lẫn nhau “học Thày không tày học bạn”, giúp đỡ nhau,
thân thiện đoàn kết; có nhiều sáng tạo trong việc luyện tập bài sao cho đúng,
nhanh thuộc, thi đua, kiểm tra lẫn nhau, tạo tinh thần vui vẻ trong khi luyện
tập bài.
Giờ học môn Organ chỉ có 2 tiết/1 tuần, vì vậy để đảm bào thời gian
luyện tập hoàn thiện bài, ngoài thời gian luyện tập cá nhân, chúng tôi hướng
dẫn các em chia nhóm tự học với nhau như sau:
5 bạn/1 nhóm (1 bạn khá 4 bạn trung bình);
Thời gian luyện tập cùng nhau là: 1 lần/90 phút/1 tuần;


Mục tiêu: cả nhóm đều hiểu và thuộc bài tập trong giờ chính khóa.
Cách thực hiện: bạn khá sẽ giúp các bạn trung bình, giải đáp làm mẫu những
chỗ bạn mình chưa làm được, lần lượt đàn cho nhau nghe; bạn đàn mình
đọc nốt đếm phách theo; bạn tay phải mình tay trái…
Viết lại các việc đã làm và báo cáo lại cho giảng viên: 1 bạn đại diện làm việc
này…và với cách luyện tập từng nhóm với nhau như thế này sẽ đem lại hiểu
quả cao trong việc luyện tập bài cũ, củng cố kiến thức đã học một cách tốt
nhất trong sinh viên.
Như vậy, việc luyên tập theo nhóm ngoại khóa giúp cho các em biết
cách phân chia công việc phải làm theo năng lực của bản thân, biết lắng
nghe ý kiến của người khác, rút kinh nghiệm cho bản thân, có tinh thần trách
nhiệm cao đối với kết quả của cả nhóm, không để bản thân mình làm ảnh
hưởng đến tập thể…Đây cũng là một yếu tố quan trọng của một giáo viên Âm

rõ rệt, cụ thể là: không còn tình trạng sinh viên tập bài được do bắt chước
phần đàn mẫu, hoặc dạy truyền ngón của giảng viên, không còn tình trạng
sinh viên vẫn còn mơ hồ không hiểu cách tập bài như thế nào…100 % sinh
viên hiểu và biết cách tự tập bài – Đây là mục đích chúng tôi mong muốn nhất
cho sinh viên của mình, vì thế chúng tôi đã nghiên cứu và đưa ra các giải
pháp để khắc phục; Và kết quả của các giờ dạy thực nghiệm đã chứng minh
được các giải pháp chúng tôi đưa ra hoàn toàn phù hợp và cần thiết cho sinh
viên sư phạm Âm nhạc trường Cao đẳng Văn hóa Nghệ thuật Đăk Lăk.
Qua đợt thực nghiệm sư phạm, tuy chỉ kéo dài trong một học kỳ và với một
nhóm sinh viên năm nhất, các kỹ năng còn chưa thuần thục. Nhưng với sự cố
gắng của cả giảng viên và sinh viên, chúng tôi cũng đã đạt được những tín
hiệu khả quan về sự hiệu quả của chương trình mới. Biểu hiện cụ thể nhất đó
là sự tiến bộ của các nhóm sinh viên qua quá trình kiểm tra, đánh giá định kỳ
tại học kỳ II, đặc biệt là không còn sinh viên dưới điểm trung bình.

Tiểu kết chương 2
Nhận thấy sự cần thiết về việc nâng cao chất lượng giảng dạy môn đàn
Organ cho sinh viên Cao đẳng sư phạm Âm nhạc trường Cao đẳng Văn hóa
Nghệ thuật Đăk Lăk. Đồng thời, để đáp ứng nhu cầu học tập của sinh viên
chúng tôi đã tìm hiểu, nghiên cứu và mạnh dạn đưa ra những giải pháp nhằm
nâng cao chất lượng giảng dạy bộ môn này. Cụ thể như sau:
Về nội dung chương trình giảng dạy: chúng tôi sử dụng chủ yếu các ca khúc
trong chương trình Âm nhạc THCS và mang điệu thức Ngũ cung Tây Nguyên
và các bài dân ca, ca khúc thiếu nhi Tây nguyên.
Về phương pháp dạy học: chúng tôi bổ sung thêm Phương pháp lấy người
học làm trung tâm; giải pháp cân bằng giữa hai phương pháp thuyết trình và
thị phạm; Với Phương pháp tích hợp môn Lý thuyết Âm nhạc cơ bản, Hòa
thanh, Phân tích tác phẩm hướng dẫn khả năng tự học cho sinh viên.
Với một số các phương pháp như tổ chức lớp học, tổ chức luyện tập theo
nhóm ngoài giờ học chính khóa: chúng tôi tổ chức lớp học theo cách phân

phân bổ các nội dung môn học trong chương trình còn nhiều hạn chế, không
phù hợp với nhu cầu thực tiễn đòi hỏi.
Cách tổ chức lớp học chưa tạo nên được một giờ học chất lượng. Thời
lượng mỗi kỳ học trong 15 tuần và mỗi tuần có 02 tiết (45 phút/1 tiết) cho 01
nhóm với 10 sinh viên là chưa thật sự hợp lý.
Các giảng viên hầu như chưa khai thác các phương pháp mới cũng như
không thường xuyên cập nhật các thông tin, phương tiện tiên tiến của xã hội
nhằm hỗ trợ cho công tác giảng dạy. Bởi vậy, việc nâng cao chất lượng dạy
và học của môn đàn Organ chưa đạt hiệu quả và chất lượng tốt nhất.
Những bất cập trên đang tồn tại thực trạng giảng dạy môn Organ tại
trường Cao đẳng Văn hóa Nghệ thuật Đăk Lăk. Với kinh nghiệm giảng dạy
của bản thân cùng sự tham gia, giúp đỡ và đóng góp ý kiến của nhiều


anh/chị/em đồng nghiệp, các thầy cô và những nhà nghiên cứu giáo dục –
văn hóa, sau một thời gian học hỏi, tìm tòi nghiên cứu chúng tôi cũng xin đưa
ra một số giải pháp nhằm nâng cao chất lượng giảng dạy môn đàn Organ tại
Khoa Sư phạm Âm nhạc – Múa trường Cao đẳng Văn hóa Nghệ thuật Đăk
Lăk. Các nội dung của chương trình mới của chúng tôi hướng tới:
Thay đổi, phân bố lại chương trình đào tạo 02 năm cho hệ Cao đẳng
ngành Sư phạm Âm nhạc cho hợp lý hơn với định hướng thúc đẩy việc đáp
ứng của các sinh viên với nhu cầu công việc thực tế. Chương trình mới sẽ
giảm thiểu những bài bản có tính chất chuyên nghiệp, những bài bản có kỹ
thuật khó, phức tạp thiên về phô diễn kỹ thuật trong giáo trình. Thay vào đó,
chúng tôi tập trung vào các ca khúc trong chương trình Âm nhạc THCS, đặc
biệt là các điệu thức Ngũ cung Ê Đê và các ca khúc mang âm hưởng dân
gian Tây Nguyên.
Đưa thêm một số phương pháp giảng dạy mới để thực hiện các mục
tiêu như: cân bằng các phương pháp đã và đang sử dụng; các cách cụ thể
giúp các em nâng cao khả năng tự học; phân nhóm các sinh viên dựa trên

hợp lý, hạn chế sử dụng mức thấp nhất giảng viên trái chuyên ngành.
Cần có giáo trình nội bộ của môn học; các buổi tham giao lưu biểu học tập
lẫn nhau giữ các khóa, các lớp sư phạm Âm nhạc về đàn Organ./.