Thiết kế đồ họa có phải chỉ là việc
tạo ra hình ảnh? Khi thời điểm phát minh ra các ký tự có thể sắp xếp (di chuyển) được trong lĩnh vực in ấn
được coi là khởi nguồn của Typography, theo thời gian tất cả các loại tư liệu đi kèm với
các thiết kế đồ họa (bao gồm in ấn, nhiếp ảnh, hình ảnh số và đồ họa màn hình). Dĩ nhiên,
xuất phát của đồ họa thủ công hay đồ họa máy tính đều là các hình ảnh vẽ tay như minh
họa, phác thảo…

“Cũng giống như hàng trăm ngàn mặt chữ hay các phương thức tạo dựng các ngôn từ,
cũng có hàng tá cách tạo ra các hình ảnh” - nhà thiết kế đồ họa Quentin Newark giải
thích. Bạn có thể sử dụng các biểu tượng, các bức ảnh hoặc sử dụng thêm nghệ thuật
manipulated để tạo ra những hình ảnh mong muốn; hoặc sử dụng các tư liệu lịch sử hay
tự tạo ra các hình ảnh cho chính mình. Do vậy, có thể nói không chỉ có một cách duy nhất
để tạo ra hình ảnh hay sử dụng hình ảnh. Nhà thiết kế Neville Brody lập luận rằng, thông
qua việc sản xuất và sử dụng hình ảnh, bạn có thể theo dõi sự phát triển của những gì mà
nhiều người trong số chúng ta giờ đây vẫn gọi là thiết kế đồ họa. Nếu bạn nhìn lại một ai đó như Toulouse-Lautrec, thì sẽ thấy ông ấy không chỉ dẫn dắt
doanh nghiệp, nhận các hồ sơ thầu khoán, tìm các bối cảnh, nghiên cứu và tìm hiểu cũng
như thực hiện các bức vẽ – mà ông ấy còn đảm nhận in ấn, phân phối các tác phẩm nữa.
Từ những khởi điểm nhỏ như vậy, chúng ta có thể hình dung về những gì mà chúng ta
gọi là một họa sĩ thương mại.

Và Newark lần theo ý tưởng này bằng cách thực hành nó với các bức ảnh cũng như các

sắc, phương cách thể hiện và việc chuyển tải nội dung thông điệp của nhà sản xuất…
idesign dịch từ cgnewspaper.