Học viện Báo chí và Tuyên truyền
Khoa Phát thanh –Truyền hình

Bài tập lớn: Nhập môn Ảnh báo chí
Đề tài:

Nhà lý luận phê bình nhiếp ảnh John Herchel đã nói rằng:
“Nhiếp ảnh là nghệ thuật vẽ bằng ánh sáng.” Bằng lý luận và
hoạt động thực tiễn, hãy làm sáng tỏ quan điểm trên.

Giảng viên hướng dẫn :
Họ và tên

:

Lớp

:

Hà Nội, tháng 06/ 2014


Trong hội họa, để sáng tạo ra những bức tranh, người ta thường dùng cọ
vẽ và sơn dầu. Trong nhiếp ảnh, người ta dùng ống kính và ánh sáng… Tất cả
đều để tạo nên những tác phẩm nghệ thuật, thỏa mãn nhu cầu thẩm mỹ của con
người.
Ánh sáng là linh hồn của nhiếp ảnh. Nhờ có ánh sáng mà ta mới thấy
được các vật xung quanh. Nếu trong đêm tối mà không có một chút ánh sáng
nào thì con người, dù có đôi mắt tinh nhanh đến mấy cũng chẳng thể nhìn thấy
gì cả. Máy ảnh cũng như thế. Phải có ánh sáng thì máy ảnh mới thu được hình
ảnh và khắc họa được hình ảnh. Ánh sáng không chỉ giúp ta chụp được ảnh mà

hội… được phóng viên, nhà báo thu lại, nhằm truyền đạt thông tin nào đó đến
công chúng.
Nhiếp ảnh, theo định nghĩa của từ điển Bách khoa toàn thư
Wikipedia là quá trình tạo ra hình ảnh bằng tác động của ánh sáng với phim
hoặc thiết bị nhạy sáng. Nhiếp ảnh dùng thiết bị đặc biệt để ghi lại hình ảnh của
vật thể thông qua ánh sáng được phản chiếu từ các vật thể lên giấy hoặc phim
nhạy sáng, bằng cách căn thời gian phơi sáng. Quá trình này được thực hiện
bằng các thiết bị cơ học, hóa học, hay kỹ thuật số thường được gọi là máy
ảnh hay máy chụp hình. Trong nhiều ngôn ngữ, từ tương đương cho "nhiếp
ảnh" có gốc từ phos (φως) trong tiếng Hy Lạp (nghĩa là "ánh sáng")
và graphis (γραφις) (nghĩa là "bút vẽ đầu nhọn", "cọ vẽ") hoặc graphê (γραφη)
(nghĩa là "vẽ bằng ánh sáng" hoặc "trình diễn bằng đường nét" hoặc đơn giản
là "vẽ"). Sản phẩm của nhiếp ảnh, theo truyền thống được gọi là ảnh
(photograph). Từ "photo" trong tiếng Anh, tiếng Pháp... là tên gọi tắt
của photograph.
Nghệ thuật là hình thái ý thức xã hội đặc biệt, dùng hình tượng sinh
động, cụ thể và gợi cảm để phản ánh hiện thực và truyền đạt tư tưởng tình cảm.
Ngoài ra, Nghệ thuật được hiểu và định nghĩa theo nhiều cách khác nhau như:


Nghệ thuật là cái hay cái đẹp để người ta chiêm nghiệm qua các giác
quan từ đó ngưỡng mộ bởi tài năng, kĩ năng, kĩ xảo cao, vượt lên trên
mức thông thường phổ biến.

3




Được gọi là nghệ thuật là khi một nghề nghiệp nào đó được thực hiện ở


ảnh số) như vậy chất lượng bức ảnh tùy thuộc vào lượng ánh sáng truyền qua
ống kính vào phim hay sensor. Nếu ánh sáng nhiều quá thì hình sẽ bị trắng xóa,
còn ngược lại, nếu ánh sáng quá ít thì hình đen trùi trũi. Nghệ thuật chụp ảnh là
làm sao cho ánh sáng vừa đủ để ảnh chất lượng.
Thực chất, chất lượng ảnh phụ thuộc vào lựơng ánh sáng mà phim hay
sensor bắt được, như vậy ngoài việc phụ thuộc lượng ánh sáng qua ống kính,
nó còn phụ thuộc vào độ nhạy sáng của phim hay của sensor. Đối với phim, độ
nhạy sáng thường được ký hiệu bằng chữ ASA. Do vậy chúng ta có các loại
phim 50ASA, 100ASA, 200ASA, 400ASA, 800ASA, 1600ASA ... Con số
càng cao thì độ nhạy sáng càng cao. Đối với máy số thì độ nhạy sáng được ký
hiệu là ISO, cũng có các giá trị như phim. Nhưng độ nhạy sáng tỉ lệ thuận với
độ nhiễu (noise) nên chỉ dùng ISO cao khi chụp với điều kiện ánh sáng yếu
hoặc tốc độ chụp quá nhanh.
Apeture –Độ mở ống kính. Một ống kính máy chụp hình có một màn
sập, ghép bằng nhiều lá thép, tạo lỗ tròn giúp thay đổi đường kính của lỗ nhận
ánh sáng. Lỗ càng to thì lượng ánh sáng vào càng nhiều và ngược lại. Đó là độ
mở ống kính. Tương ứng với mỗi độ mở ống kính đó là một trị số như: 1 , 1.4 ,
2 , 2.8 , 4 , 5.6 , 8 , 11 , 16,… các trị số này gọi là các F-Stop (khẩu độ). Đối
với mỗi ống kính sẽ có một tiêu cự là f, như vậy đường kính của lỗ nhận ánh
sáng đó sẽ là f/khẩu độ. Khẩu độ càng lớn thì đường kính càng nhỏ. Thông
thường trong máy ảnh người ta không ghi là f/2 hay là f/2.8 .. mà người ta
thường ghi là f2, f2.8, f4.... Do vậy, tăng độ mở ống kính là giảm khẩu độ. Ví
dụ, trên dãy số trên thì f1 là độ mở ống kính lớn nhất và f32 là độ mở ống kính
nhỏ nhất. Nếu tăng hay giảm một đơn vị khẩu độ có nghĩa là tăng hay giảm
lượng ánh sáng vào ống kính gấp đôi.
Shutter Speed –Tốc độ chụp. Tốc độ chụp là thời gian mở của cửa sập,
được tính bằng giây. Tốc độ chụp ảnh hưởng nhiều đến chất lượng ảnh. Trong
trường hợp chụp các vật thể chuyển động thì thường phải để tốc độ chụp nhanh
vì khi chuyển động sẽ làm nhòe hình. Chụp buổi tối phải để tốc độ thấp và

Ánh sáng tản hay còn gọi là ánh sáng khuếch tán (diffuse light) được
tạo từ nguồn và đi theo nhiều hướng khác nhau. Nói cách khác, ánh sáng đi qua
6


đám mây, màn sương, lớp vải và phân tán đi nhiều hướng. Chẳng hạn ánh sáng
từ đèn huỳnh quang loại dài. Ánh sáng này dịu, bóng đổ không còn sắc nét.
Ánh sáng này thường gây ra nhiều vùng bóng mờ của một vật thể, giảm một
cách tương đối độ tương phản trên ảnh và làm một số màu bị nhợt (như xanh
lục, vàng cam...).
Ánh sáng phản chiếu (bounce light) là loại ánh sáng chiếu vào mặt
phẳng rồi phản chiếu đến chủ đề. Tùy sự cấu tạo của mặt phẳng, ánh sáng có
thể mạnh hay yếu hoặc ửng lên chủ đề những màu sắc từ mặt phản chiếu. Ví dụ
màu vàng kim loại của tấm phản chiếu (reflector), làm màu da mặt người mẫu
ấm hơn.
Cân bằng trắng và cân bằng màu là khái niệm chỉ hoạt động điều
chỉnh các thông số kỹ thuật sao cho phù hợp với điều kiện ánh sáng thực tế.
Ánh sáng trắng là sự trộn lẫn các loại ánh sáng màu ( đỏ, cam, vàng,
lục, lam, chàm, tím), mỗi loại là một màu nguyên chất hay nói cách khác ánh
sáng trắng là hỗn hợp của các loại ánh sáng màu. Tuy nhiên tỉ lệ hỗn hợp của
các loại ánh sáng màu tạo nên ánh sáng trắng trong các điều kiện chiếu sáng là
rất khác nhau. Trên thực tế, ánh sáng ban ngày vào lúc bầu trời trong xanh
thường được coi là ánh sáng trắng có màu nhiệt độ chuẩn.
Nhiếp ảnh có thể được coi là ngôn ngữ của hình ảnh còn ánh sáng soi
chiếu để làm rõ hình ảnh. Ảnh được tạo nên từ ánh sáng và những hiệu ứng ánh
sáng tác động lên vật thể càng làm nổi bật chủ thể trong ảnh.
Khi chúng ta chụp ảnh, ống kính của máy sẽ ghi lại ánh sáng tại thời
điểm đó. Cũng giống như việc giao tiếp, chúng ta thường dựa vào 5 giác quan
của mình, thì với nghệ thuật nhiếp ảnh cũng vậy. Nhiếp ảnh gia sử dụng hình
ảnh và tầm nhìn để truyền đạt vấn đề, thực trạng, nhận vật…tại thời điểm được

người phụ nữ cũng chịu ảnh hưởng của ánh sáng, đem lại ấn tượng, điểm nhấn
cho bức ảnh. Ánh sáng giúp làm rõ đường nét trên khuôn mặt, rõ trang phục cả
chiếc bóng phía bên phải. Cả khuôn hình như bị bẻ ra hai mặt phẳng gãy khúc.
Cái bóng của người đạp xe làm không gian rộng ra. Những vết rạn nứt của bức
tường đất tạo sự cổ sơ… Tất cả kết hợp với nhau tạo hiệu quả về hình ảnh và
nội dung đặc sắc.

8


Bayan Obo. Ảnh: James L. Stanfield.

Thứ hai, ánh sáng tạo nên các cung bậc màu sắc khác nhau trong
ảnh. Cung bậc màu sắc là sự chuyển biến từ đậm sang nhạt, sáng sang tối, từ
màu này sang màu khác. Nhưng sự chuyển biến các cung bậc màu sắc đó diễn
ra vô cùng tinh tế, mắt thường không thể nhìn thấy hết được điều đó.
Ánh sáng được phân thành hai hệ: hệ ánh sáng trực tiếp có ba màu cơ
bản: đỏ - xanh dương - xanh lá cây và hệ ánh sáng phản chiếu có 3 màu cơ bản
khác: đỏ - vàng - xanh dương. Ba màu cơ bản của áng sáng phản chiếu (đỏ vàng - xanh dương) tạo ra bởi các chất màu in hoặc vẽ trên giấy, khi trộn lẫn
với nhau sẽ ra màu đen, đây cũng là 3 màu cơ bản trong hội họa. Ba màu cơ
bản của ánh sáng trực tiếp được tạo ra bởi sự chiếu sáng trực tiếp (trên bộ cảm
biến, màn hình), kết quả pha trộn lẫn nhau sẽ cho ra màu trắng.
Ánh sáng tự nhiên của mặt trời và ánh sáng nhân tạo đều được nhìn với
màu trắng đối với mắt thường. Tuy nhiên, nếu ánh sáng được chiếu qua một
hình lăng trụ, nó sẽ được chia ra thành các màu như của cầu vồng gồm 7 màu.
Các vật xung quanh ta không có màu sắc, khi các sóng ánh sáng chiếu vào một
vật thì tùy vào tính chất của vật liệu mà nó có các tác động khác nhau. Các
sóng ánh sáng có thể bị các vật (tùy cấu tạo) hấp thu hay phản chiếu lại. Nếu
vật liệu hấp thu hết các sóng ánh sáng ta sẽ thấy màu đen, phản chiếu lại hết sẽ
cho ra màu trắng, còn phản chiếu một đoạn thì ta sẽ thấy vật có màu của bước

được về thời gian, không gian và cả hoạt động của sự vật, thế giới thiên nhiên
kỳ thú.
Ánh sáng còn tạo không gian cho hình ảnh. Không gian trong hình
ảnh (về mặt kỹ thuật) được hiểu là khoảng nét nhìn thấy rõ trong hình ảnh từ
điểm nét đầu đến điểm nét cuối. Ánh sáng tạo không gian khi chiếu sáng lên
vật theo hướng chiếu sáng đó nhằm tạo hiệu quả tốt nhất cho hình ảnh. Đây là
một thủ pháp rất hiệu quả để khắc phụ bản chất phẳng dẹt của bức ảnh. Một bố
cục khéo léo có thể làm khuôn hình trở nên sâu hút, cũng có thể khiến chủ đề
nổi bật hình khối trên một bối cảnh mờ nhoà.
Ánh sáng tạo không gian khi chiếu sáng lên vật thể theo các hướng khác
nhau. Hướng đi của ánh sáng đóng vai trò đặc biệt quan trong việc chụp ảnh vì
hướng đi này tạo hình thể hay xóa bỏ hình thể, tạo chi tiết hay xóa bỏ chi tiết,
tạo tương phản hay xóa bỏ tương phản, tăng hay giảm sắc độ, làm thay đổi
phần nào màu sắc trong ảnh. Người chụp ảnh phải biết vận dụng các hướng
chiếu sáng đó nhằm tạo hiệu quả tốt nhất cho bức ảnh. Các hướng chiếu sáng
đó là:
Ánh sáng xuôi (Lighting down): Là ánh sáng đi từ sau lưng nhiếp ảnh
gia, xuôi theo chiều ống kính chiếu thẳng vào chủ đề. Ánh sáng này soi rõ các
chi tiết, còn gọi là ánh sáng phẳng (flat) vì không có bóng đổ, điều này vừa có
lợi vừa có hại. Hạn chế của ánh sáng xuôi là hướng sáng chiếu lên đối tượng
đồng đều, không rõ phần sáng, phần tối. Độ tương phản kém, làm mất hình
khối. Các lớp cảnh khác nhau từ tiền cảnh đến chân trời khó phân biệt. Không
nên dùng phim đen trắng chụp loại ánh sáng này, nhưng có thể dùng phim màu
đảo dương chụp một số đối tượng có màu sắc rực rỡ. Trong trường hợp này, độ
tương phản màu thay thế cho độ tương phản ánh sáng.

11


Nhưng nếu muốn trình ra nhiều chi tiết hay vật thể của chủ đề, dù chủ đề


có người cho là độ nghiêng lý tưởng. Đây là loại ánh sáng thường được ưa
chuộng nhất trong nhiếp ảnh. Ánh sáng chếch soi sáng chủ đề, trình ra đầy đủ
chi tiết, có bóng đổ, tạo hình thể nổi ba chiều, tạo khối lượng... Ứng dụng của
ánh sáng chếch là chụp ảnh chân dung, kiến trúc, phong cảnh, tĩnh vật, ảnh kỷ
niệm và ảnh du lịch…
Ánh sáng từ trên xuống (Light from the top down): Là ánh sáng thẳng
đứng chiếu từ phía trên xuống. Ví dụ như ánh sáng trời lúc giữa trưa, cũng có
phần nào đặc tính của ánh sáng tạt ngang, nhưng thường không được ưa
chuộng bằng. Ánh sáng này che dấu chi tiết trong phần tối, tạo bóng đổ ngắn và
thô kệch...
Trong ảnh chân dung, ánh sáng từ trên xuống tạo bóng đổ ở đôi mắt, ở
mũi, ở miệng, ở cằm... và hoàn toàn không bắt mắt, rõ ràng. Trong ảnh phong
cảnh, ánh sáng này soi sáng những phần của cành, lá... hướng lên trời, tạo bóng
đổ xuống phía dưới đất loang lổ, lốm đốm che dấu hết chi tiết ở thân cây hay
những gì ở dưới tàn cây. Trong ảnh kiến trúc, ánh sáng từ trên xuống soi sáng
mái nhà, tạo bóng đổ trên tường, tạo tương phản có khi mất hết chi tiết trên vách.
Ánh sáng từ dưới hắt lên ( Light from the sneezing up): Là trường hợp
mà ánh sáng từ dưới tạt lên, soi sáng chủ đề. Loại ánh sáng này thường xuất
hiện rất ít và ít dùng, ta thường chỉ thấy ánh sáng này trong những phim kinh dị
bởi ánh sáng tạo bóng đổ quái gở trên khuôn mặt, đôi khi thêm cường độ gắt,
làm tăng sự gớm ghiếc, ghê rợn. Nên đặc biệt tránh dung ánh sáng từ dưới hắt
trong ảnh chân dung.
Ánh sáng phản chiếu (The reflected light): Là ánh sáng bật dội lại sau
khi tia sáng tới chiếu vào một vật thể có màu sắc nhẹ, có tính phản quang hay
một bề mặt láng bóng. Ánh sáng phản chiếu thường là ánh sáng phân kỳ, vì đa
số trường hợp sau khi bị phản chiếu, ánh sáng dội lại tỏa ra theo nhiều phương
hướng. Ví dụ ánh sáng mặt trời (song song), chiếu xuống sân hay bức tường xi
măng, ta có ánh sáng phản chiếu chan hòa bật lại.


chính. Tránh sử dụng flash gây cảm giác “phẳng, dẹt” cho tấm ảnh.

14


Bức ảnh chụp các em bé đốt pháo hoa ngày Quốc khánh Mỹ -Ảnh CNN

Như vậy chúng ta có thể khẳng định rằng các hướng chiếu sáng khác
nhau sẽ đem lại các cách nhìn khác nhau, và phải tùy thuộc vào ý đồ của tác giả
muốn thể hiện để chọn được góc độ phù hợp nhất và mang lại hiệu quả cao cho
bức ảnh. Người chụp có nhiều sự lựa chọn để thu được những hiệu ứng ánh
sáng phù hợp nhất với nội dung ảnh. Mỗi loại ánh sáng ấy lại đem đến cho
nhiếp ảnh những thăng hoa trong sáng tạo, khơi nguồn cho ý tưởng để có
những bức ảnh đẹp, có chất lượng.
Ánh sáng thể hiện ý đồ của tác giả và nội dung tư tưởng của tác
phẩm. Mục đích và ý tưởng là điều cốt lõi làm nên tác phẩm ảnh. Đây là các
công cụ giao tiếp hữu ích giữa nghệ sỹ nhiếp ảnh với công chúng. Mỗi bức ảnh
thể hiện một cách nhìn và cách trình bày thế giới riêng biệt. Qua ảnh, thế giới
nhân sinh quan, tâm hồn, tài năng của người cầm máy được thể hiện rõ nét nhất.
Ánh sáng ở đây có thể là ánh sáng tự nhiên hay ánh sáng nhân tạo, với
những gam màu tươi tắn, rực rỡ hay u ám, xám xịt.... Mục đích cuối cùng là
góp phần tăng giá trị nội dung, giá trị biểu đạt, truyền cảm và tăng ý nghĩa cho
bức ảnh. Có thể dẫn ra đây những minh chứng xác thực nhất cho luận điểm này
là những bức ảnh ở các cuộc thi ảnh có quy mô như giải Ảnh Báo chí Thế giới
do Hội Tương tế Ảnh Báo chí Thế Giới (World Press Photo Foundation) sáng

15


lập, Society of Photography Award, Pulitzer Prize for Photography, Pictures of

cho thấy sự bất lực, hoang tàn, xơ xác của thành phố sau biến động kinh hoàng.
Những bức ảnh ấy hoàn toàn không được dàn dựng, đó là sự thật khách
quan, chỉ là người chụp đứng ở vị trí nào, ánh sáng ở phía nào. Điều đó làm
nên sự chân thực cho ảnh. Bên cạnh những bức ảnh không dàn dựng, để thể
hiện được ý đồ của tác giả và nội dung tư tưởng của tác phẩm, nhiều bức ảnh
cần đến sự chuẩn bị, sắp đặt và bố trí ánh sáng thích hợp. Ví dụ Tạp chí Time
vẫn rất thường xuyên đăng bìa chân dung của các chính khách, nghệ sĩ, VIP…
được chụp dàn dựng 100% trong studio hoặc ngoài trời với chất lượng ảnh
chụp tuyệt hảo (vì dàn dựng mà). Nếu như bức ảnh máy bay đâm vào tòa tháp
WTC trên bìa Time được xem là bức ảnh báo chí thời sự đúng nghĩa thì sau
này khi bình chọn ngài thị trưởng New York Giuliani vào danh hiệu “Nhân vật
của năm 2001” vì năng lực lãnh đạo thành phố giải quyết thảm họa 11/9, Time
đã đưa ra bìa bức ảnh báo chí chân dung ông Giuliani. Dù chụp dàn dựng,
nhưng ảnh Giuliani là ảnh báo chí đầy sống động, đơn giản vì ông ta là một
nhân vật báo chí ở thời điểm đó. Vấn đề còn lại đối với người phóng viên ảnh
chỉ là chụp ngài thị trưởng sao cho bắt được cái thần sắc, vẻ hiên ngang, bản
lĩnh của một người đã đứng đầu sóng ngọn gió đưa thành phố mình vượt qua
một năm đầy sóng gió mà thôi.
Ánh sáng tác động đến tâm lý cảm nhận của người xem. Tâm lý
cảm nhận của người xem là thước đo chính xác nhất thành công của bức
ảnh và của người chụp ảnh. Bởi công chúng là đối tượng chính tiếp nhận
những sản phẩm sáng tạo này, họ là đối tượng được phục vụ và cũng là
những giám khảo, những nhà phê bình ảnh.

17


Tuy nhiên tâm lý cảm nhận của người xem chịu ảnh hưởng của nhiều
yếu tố khách quan và chủ quan khác nhau như: trình độ nhận thức, giao tiếp
xã hội, tình hình xã hội thời điểm đăng ảnh,… Không phải ai cũng đủ trình

sức cháy của ngọn lửa. Bóng lửa lồng bóng người, càng tô đậm màu cho bóng
hòa thượng Thích Quảng Đức, vẫn tư thế thẳng lưng, ngẩng cao đầu bất khuất,
thanh cao, ông khiến tất cả những người đứng xung quanh, các vị sư từ kinh
ngạc đến xúc động, tiếc thương, căm phẫn giặc và tự hào bởi tinh thần chiến
đấu, yêu nước của vị sư già. Và những người xem chắc chắn cũng có những
cảm nhận đó. Bức ảnh buộc người ta phải suy nghĩ, phải nhớ về giai đoạn lịch
sử sục sôi của đất nước, phải tăng tinh thần yêu nước, lòng tự tôn dân tộc. Đó
chính là điều khiến bức ảnh giành Báo chí thế giới năm 1963 và vẫn vẹn
nguyên giá trị đến hôm nay.
Đôi khi, ánh sáng còn là chủ thể của bức ảnh như ví dụ dưới đây. Các
dòng chảy ánh sáng tuôn chiếu thẳng vào ga tàu Trung Tâm New York đã trở
thành điểm nhấn chính cho tác phẩm, bản thân nó chính là chủ đề chứ không
phải chỉ để chiếu sáng các chi tiết khác. Làn bụi trong không khí mang đến cho
luồng ánh sáng sự rõ ràng và ấn tượng hơn.
Điều rút ra từ tác phẩm: đừng luôn luôn nghĩ chủ đề chỉ là người hay vật
được chiếu sáng, đôi khi ánh sáng tự thân nó cũng là một chủ đề thú vị. Trong
tấm ảnh này con người lại trở thành nền, bối cảnh cho nhân vật “ánh sáng” mặc
dù bức ảnh muốn phản ánh về sự hoạt động của con người và quang cảnh ga
tàu ở Trung tâm New York vào buổi sáng.

19


Ga tàu Trung Tâm New York

Ví dụ vừa đưa ra cũng là một ví dụ khá thú vị về hiệu ứng ánh sáng đối
với sự biểu cảm của ảnh. Bức ảnh tràn căng sức sống và chút huyền ảo rất ấn
tượng. Nhưng qua đó, cũng rút ra một kinh nghiệm cho các nhiếp ảnh gia trong
việc chọn thời điểm chụp để thu nhận được những luồng ánh sáng hữu ích nhất.
Các tính năng và tính chất khác nhau của ánh sáng giúp tôn vinh đối tượng và

Ví dụ tiếp theo là khi em chụp ở một hang thuộc Ngũ Hành Sơn. Ánh
sáng được lấy từ trên xuống, đúng giữa trưa, tạo sự huyền ảo, kỳ bí cho bức
21


ảnh, tôn lên vẻ đẹp của hang, sự linh thiêng, “hướng thiện”. Tuy nhiên những
nét của khuôn mặt lại không rõ, nhân vật chưa ấn tượng…

Tóm lại, có thể thấy, ánh sáng có vai trò rất quan trọng trong nhiếp ảnh.
Nếu những người chụp ảnh biết cách vận dụng ánh sáng một cách đúng mức thì
họ sẽ truyền tải thành công nội dung, tư tưởng, tình cảm qua tác phẩm nhiếp ảnh;
đem lại cho công chúng cái nhìn chân thực, rõ nét về những mảng sáng cũng như
những mảng tối của cuộc sống, thiên nhiên, con người...
“Nhiếp ảnh là nghệ thuật vẽ bằng ánh sáng” bởi ở tính chất vật lý
của sự sống con người: không có ánh sáng sẽ không nhìn thấy vật; con
người chỉ có thể nhìn thấy khi có ánh sáng từ vật truyền vào mắt ta. Tiếp
đó, ngay ở công cụ chuyên dụng để chụp ảnh, hầu hết các bộ phận của máy
ảnh đều có các tính năng điều chỉnh liên quan đến ánh sáng như lấy ánh
sáng, tạo ánh sáng (đèn flat), giảm ánh sáng,… Như vậy, để có nhiếp ảnh,
phải có ánh sáng.

22


Ánh sáng còn có những vai trò, ý nghĩa trực tiếp liên quan đến chất
lượng của bức ảnh và sự tiếp nhận của công chúng, đó là: ánh sáng là điều kiện
tạo hình và phương tiện tạo hình; ánh sáng tạo nên các cung bậc màu sắc khác
nhau trong ảnh; ánh sáng tạo không gian cho hình ảnh; ánh sáng thể hiện ý đồ
của tác giả và nội dung tư tưởng của tác phẩm; ánh sáng tác động đến tâm lí
cảm nhận của người xem.