TÁC PHẨM MỸ THUẬT ĐƯỢC GIẢI NĂM
2006 CỦA BÁO INERNATRONAL ARTIST
MAGAZINÉS VÀ BÁO ARTISTS SEARLE
Gắn nhãn hiệu mới cho cái gì đang được
làm cũng bằng thừa. Trong cảm thụ nghệ
thuật biết bao vật cũ đã trở thành mới trước
mắt bạn. Nói thế có nghĩa mọi nghệ thuật
đều là đương đại. Từ những bức vẽ hang
động cho đến các tranh vừa trưng bày ở
Chelsea, mọi thứ bạn đang thấy trước mắt
ngay lúc này, thế là mọi vật đều mới, d
ù cho
bạn đã thấy nó ngàn lần trước đây.
Mỗi năm hai báo International Artist
Magazine’s và báo Artist’s Searle xuất bản
ở Mỹ và phát hành kh
ắp thế giới đều tổ chức
những cuộc thi để chọn các tác phẩm đẹp
nhất trong năm.
Với báo International Artist thì mỗi năm có một chuyên đề.
Ví dụ : - Năm 2006 là : People & Figures (nhân vật)
Năm 2007 là : Flowers and gardens (hoa vườn)

gi
ải nhất loại tranh phong
cảnh của báo The Artists
Giải thưởng như sau :
- Giải nhất 2000 USD và Bằng khen
- Giải nhì 1500 USD và Bằng khen
- Giải ba 1000 USD và Bằng khen
Mười tác phẩm được vào chung kết được thưởng một năm báo và giấy

thước 35 x 45 cm. Nhân vật tắm mình trong một không gian ấm cúng
và huyền ảo, màu sắc hòa hợp tinh tế. Da thịt toát lên s
ự mũm mĩm, nét
trong trắng của tuổi đang xuân. Màu sắc trong suốt ẩn hiện qua những
lớp màn mỏng loãng tạo nên sự phong phú. Giống như nhiều tranh của
phái ấn tượng, trong tranh không có chỗ dành cho màu đen và các
đường viền cũng biến đi. Phong cách không gian đã tạo nên nét đ
ẹp của
tranh, một quả chín ngọt ngào.
Ngoài ba giải chính thức mười tranh vào đến chung khảo cũng được
đăng trong báo cuối năm 2006.
Tờ the Artists magazine cũng đã tổ chức cuộc thi để chọn 15 giải chính
thức và 15 giải tặng thưởng trong số 9.700 hình chiếu (slides) được gửi
đến hội đồng. Tác phẩm dự giải được chia làm 5 loại.
1. Phong cảnh (3 giải chính thức + 3 giải tặng thưởng )
2. Chân dung và nhân vật (giải thưởng cũng phân phối như nhau)
3. Tranh thực nghiệp (Experimental)
4. Tĩnh vật
5. Động vật
Trong phạm vi bài này tôi xin giới thiệu các giải nhất của mỗi loại để
độc giả cũng như các vị trong Hội đồng Nghệ Thuật nước nhà tham
khảo.
Giải nhất phong cảnh thuộc về Antonio Masi. Đề tài N.Y Tramway II
(Tàu điện N.Y II) màu nước, kích thước 60x40cm. Bức tranh miêu tả
cầu QueenSborough ở New York. Để tạo ấn tượng rút ngắn trong phối
cảnh của chiếc cầu và tàu điện được nhìn từ hướng Queens và đảo
Roosexvelt, Masi cũng vẽ sơn dầu tuy nhiên màu nước là chất liệu
loãng và trơn có thể diễn tả các đề tài có sức tưởng tượng mạnh mẽ.
Với cách dùng màu xanh đen phong phú của kim loại pha với nâu đậm
nước biển, bức tranh tạo được sự rung động bằng cách sử dụng các

thực
(hyperreal)".
Phép màu hiện thực thi vị và tinh tế hơn nhiều. Cụ thể ở đây, có những
con sơn dương trong tranh ở viện bảo tàng, lại vẫn còn một con đứng ở
bên ngoài: Điều này phản ảnh sự tìm tòi và cũng là hình chiếu của
chúng ta, và bản thể chúng ta. Tóm lại chúng ta có thể tìm thấy chúng
ta trong bảo tàng của tư tưởng.
Tranh tĩnh vật giải nhất thuộc về Grace Kim, người Triều Tiên. Đề tài:
Quả hồng - sơn dầu kích thước 8x16. Kim thường chiêm ngưỡng tác
phẩm của các danh họa như Fan Van Huy Sum (1682 -1749) và họa sĩ
người Mỹ như Martin Johnson Heade ( 1819- 1904).
Tác phẩm hoàn toàn từ sự sống. Họa sĩ cho rằng tĩnh vật trong hội họa
là một sự luyện tập nhanh chóng và cần cù. Trước đề tài bà muốn nắm
bắt thật nhanh nhưng cũng đủ kiên nhẫn đợi chờ hoa mộc lan được
trồng từ mùa xuân để nở đẹp vào dịp thu sang. “Để vẽ hoa và thú tôi
đợi mùa nào chúng phong phú nhất. Bởi thế tôi có thể chờ từ năm này
sang năm khác".
Kim bắt đầu bức tranh bằng lớp lót xám trung tính. Dùng màu
Turpentine loãng đặt những điểm sáng và vùng tối sau đó tìm sự cân
đối chúng. Cuối cùng là đi sâu vào chi tiết. Bức Quả hồng đã đư
ợc thực
hiện từng bước theo phương pháp ấy.
Tranh thú vật giải nhất thuộc về Tom Ycovella. Đề tài Chim xanh,
Acrylic kích thước 18 x 24 cảm xúc từ bức ảnh của Michael L.Smith
tháng 6 năm 1977.
Mười ba con chim xanh cùng sưởi ấm trong một đ
êm giá rét. Yacovella
muốn phát triển đề tài. Tôi gọi điện thoại đến nhiếp ảnh gia v
à trình bày
muốn sử dựng ý tưởng của bức tranh và được ông ta đáp ngay ông sẽ

thế có nghĩa mọi nghệ thuật đều là đương đại. Từ những bức vẽ hang
động cho đến các tranh vừa trưng bày
ở Chelsea, mọi thứ bạn đang thấy
trước mắt ngay lúc này, thế là mọi vật đều mới, dù cho bạn đã thấy nó
ngàn lần trước đây. Oscar Wilde đã viết: "Giây phút mà bạn tưởng
mình đã hiểu được hết một tác phẩm nghệ thuật, chính lúc đó là bạn
đang chết" Ferry Salt đã viết trong bài “Mọi nghệ thuật đều là nghệ
thuật đương đại” đăng ở báo Modern painters số tháng 11 năm 2006.
Đặng Ngọc Trân